Die Handlung führt uns in ein kleines Dorf im Süden Frankreichs. Der junge Bauer Jean liebt die hübsche und kluge Jeannette und hat um ihre Hand angehalten. Während der Trauungszeremonie befällt ihn jedoch Angst vor seiner Courage und er flüchtet. Braut, Bürgermeister und Hochzeitsgäste bleiben verwirrt zurück. Kaum hat Jean seine »schützende« Wohnung erreicht, erscheinen seine Freunde um ihn zu einem Umtrunk auf seine »Heldentat« abzuholen. Er schickt sie voraus und will sich nur noch rasch umziehen. In diesem Augenblick betritt Jeannette sein Zimmer.

Wider Erwarten zeigt sie sich ruhig und verständig. Sie will von ihrem treulosen Bräutigam nur die Gründe für sein Handeln wissen. Nach dieser Aussprache bittet sie Jean, durch seine Unterschrift zu bestätigen, daß sie ihn habe sitzen lassen. Dies sei er ihrer Ehre schuldig. Jean, des Lesens unkundig, unterschreibt schnell das ihm vorgelegte Papier und eilt zu seinen Freunden. Jeannette ist zufrieden: Nichtsahnend hat ihr Jean den Heiratsvertrag unterschrieben. Nun hat sie ihn in der Hand, nur ihre eigene Unterschrift fehlt noch auf dem Dokument. Als sie beobachten muß, wie sich Jean von seinen Freunden und den Mädchen des Dorfes feiern läßt und sogar ein Spottlied vorträgt, unterschreibt auch sie den Vertrag. Trotzdem!

Jean kehrt ins Haus zurück um seinen Brautstrauß zuholen. Er will die Blumen an die Dorfschönen verteilen. Zu seiner Überraschung trifft er Jeannette immer noch an. Sie zeigt ihm den Ehevertrag und besteht nunmehr auf Erfüllung des Heiratsversprechens. Jean reagiert mit einem Wutanfall und zertrümmert sein — allerdings recht schäbiges — Mobiliar um der künftigen Ehefrau eine Vorstellung des kommenden Glückes zu geben. Dann legt er sich im Stall schlafen. Nach ein paar Tränen kommt Jeannette auf eine einfache, aber verblüffend wirksame Idee. Schnell läßt sie ihre eigenen neuen Möbel herbeischaffen und zaubert eine behagliche Atmo-sphäre ins Heim des widerspenstigen Bräutigams. Mit den Mitteln weiblicher List und nicht zuletzt wegen ihrer hervorragenden Kochkünste kommt sie bei Jean schnell ans Ziel. Als die Freunde nach dem Verbleib des »Helden« forschen, finden sie ein zufriedenes und glückliches Paar.

Victor (eigentlich Felix Marie) Massé

1822     geboren am 7. März in Lorient (Morbihan)

1834     Eintritt in das Pariser Konservatorium, unter anderem Kompositionsstudium bei Jacques F. Halevy.

1844     Abschluß des Studiums. Gewinn des »Prix de Rome«. einer mehrjährigen Studienreise nach Italien.

1846     entsteht in Rom seine erste Oper »La favorita e la schiava«, die allerdings erst 1855 in Venedig zur Uraufführung kommt.

1848     Rückkehr nach Paris

1849     Die Oper »La chambre gothique« wird in Paris ein großer Erfolg.

1853     »DIE HOCHZEIT DER JEANNETTE«, seine fünfte Oper. Weitere Opern folgen.

1854     Deutsche Übersetzung von »Die Hochzeit der Jeannette« für die Königliche Hofbühne in Berlin von Karl Stawinsky.

1860     Ernennung zum Chordirektor an der Großen Oper in Paris.

1862     Musik zu den Trauerfeierlichkeiten für J. F. Halévy.

1866     Massé wird Professor für Komposition am Pariser Konservatorium.

1871     Nachfolger von D. F. Auber als Mitglied der Akademie der Schönen Künste.

1884     gestorben am 5. Juli in Paris

Masse schrieb 23 Bühnenwerke.

 

Barbier, Jules

Barbier wurde 1825 in Paris geboren und begann schon mit dreizehn Jahren für das Theater zu schreiben. 1838 erschien sein Stück »La voix de la France« auf der Bühne. Etwas später, nach Beendigung seiner Studien, brachte er  lk0 »L’ombre de Moliere« an der Com&die Frangaise heraus. Von da ab erschienen jedes Jahr mehrere Stücke von ihm in den Theatern von Paris: Komödien, Dramen, Gelegenheitsstücke in Versform oder Prosa. Öfters arbeitete Barbier dabei mit anderen Theaterschriftstellern zusammen. »Le poete« 1847, »Graziella« 1849, »Le maitre de la maison« 1866, »La loterie du mariage« 1868 (Debüt von Sarah Bernhardt am Odéon), »Un retour de jeunesse« 1877 waren die Werke, die am meisten gelobt wurden. Aber noch viele andere, die seitdem in Vergessenheit gerieten, ergötzten das Publikum des II. Kaiserreiches.

Eine wesentlich größere Rolle spielt Barbier als Librettist. Meist in Zusammenarbeit mit M. F. Carre schrieb er Texte zu vielen erfolgreichen Opern Mitte des 19. Jahr-hunderts. Für Thomas schrieb er »Psyche« 1857, »Hamlet« 1858 und »La tempöte« 1889. Für Meyerbeer entstand »Pardon de Ploërmel« 1859, für L. Delibes das Buch zum Ballett »Sylvia«. Für Massé unter anderem »Die Hochzeit der Jeannette«, 1852.

Die enorme Arbeit, die er leisten mußte, um ein immer nach Neuem hungerndes Publikum zufriedenzustellen, hinderte Barbier nicht, auch Gedichtbände heraus zu geben: 1871, 1882 und 1890. 1892 erschien sogar eine französische Ausgabe der Bibel von ihm. Seinem Werk merkt man die Überbelastung an, der sich der Vielschrei-ber unterwarf. Seine Theaterstücke sind — findig, amüsant oder tragisch – in einem Stil geschrieben, der sich leicht der Musik anpaßt. Als Dichter jedoch erlangte er keine größere Bedeutung. 1880 wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt. Nach 1890 schrieb er kaum noch. Am Ende seines Lebens prophezeite er sein Los in melancholischen Versen: »Wie die Welle weggespült…«. Im Januar 1901 starb Barbier in Paris.

Carré, Michel-Florentin

Carré wurde am 21. 10. 1822 in Besançon geboren. 1840 kam er nach Paris um Malerei zu studieren. Seine Ausbildung erhielt er im Atelier von Delaroche. 1842 ver-öffentlichte er seinen ersten Poesieband: »Verrückte Reime und Poesie«. Danach erschienen einige Komödien: »Luther’s Jugend« 1843, »Der Eunuch« 1843 und »Scaramouche und Pascariel« 1847. Häufig arbeitete er mit J. Barbier und V. de Beauplan zusammen. Er brachte eine schier endlose Reihe von Komödien und Vaude-villes (Singspiele) zur Aufführung, von denen die meisten schnell vergessen wurden. Lediglich »Jobin und Nanette« 1849 und »Henriette Deschamps« 1850 standen lange auf den Spielplänen.

Auch Carré wurde vor allem als Librettist bekannt. Nachdem er mit J. Barbier die Texte zu Galathee 1852 und »Die Hochzeit der Jeannette« 1853 für Victor Massé ge-schrieben hatte, machte der hervorragende Erfolg von »Faust« 1859, den das Autorenteam für Charles Gounod geschrieben hatte, die beiden zu Mitarbeitern aller gro-ßen Komponisten ihrer Zeit. Gemeinsam schrieben sie für Gounod »Philemon und Baucis« 1860, »Romeo und Julia« 1867, für Offenbach »Hoffmanns Erzählungen« 1881, für A. Thomas »Mignon« 1866« und »Frangoise de Rimini« 1882. Carré allein schrieb für Boieldieu »Le chevalier Lubin« 1866, für Gounod »La colombe« 1860, »Mireille« 1864, für Bizet »Die Perlenfischer« 1863 und für Saint-Saöns »Le timbre d’argent« 1877.

Er übersetzte auch die Textbücher von »Fidelio« und — wieder mit Barbier — »Die Hochzeit des Figaro« ins Französische. Er starb 1872 in Argenteuil bei Paris.

Wo findet man heute noch einen Regisseur wie Ex-Augsburger HORST VLADAR (jetzt Oberspielleiter in Trier), der es fertig bringt, den theatralischen Charme, die unterhaltsame Grazie, den Witz und die geistige Klarheit dieser Werke mit leichter und doch sicherer Hand zu entfalten? 99 andere würden das appetitliche Schaumge-bäck durch teutonische Wichtigtuerei zu Brei schlagen. In einer Zeit der Regie-Scharlatanerie, in der vorgetäuschte „Originalität” zum Merkmal des Provinziellen gewor-den ist, hat VLADARS von Eitelkeit freies, dem Stück und dem Publikum dienendes Vorgehen etwas Ungewohntes, bei nahe Sensationelles.

Am Pult führte GEORG ZETTEL die Mitglieder des Akademischen Orchesterverbandes München zu einer respektablen Leistung, besonders in dem psycholigisierenden ersten Stück.

Per Kins in Neue Presse Augsburg

Ursula Adamek, die Jeannette und Puppe Bertha mit viel Charme und Bühnentemperament ausstattete, hatte dabei ausreichend Gelegenheit, mit ihrer schönklingen-den, wohlgebildeten und sehr höhen- wie koloratursicheren Stimme zu brillieren. Ihr Gegenspieler Mathias Seifert als Jean und Heinrich präsentierte neben lockerem Spiel einen Kavaliersbariton von sympathisch-männlichem Timbre. und bemerkenswerter Gesangskultur. Horst Vladar, der als Regisseur sorgte, daß alles mit viel Ge-schmack und ohne billige Komik über die Bühne ging, fühlte sich in seinen beiden baßgewaltigen Vaterrollen gesanglich wie darstellerisch sichtlich wohl.

Georg Zettel hatte das locker musizierende Orchester des „Akademischen Orchesterverbandes München und auch den guten Kontakt mit der Bühne fest in der Hand.
Ein Sonderlob verdient der Bühnenbildner Walter Heinemann, dessen bildschöne und kostbare Ausstattung — wie im übrigen die ganze Aufführung— auch eines größeren Theaters würdig wäre,

Lutz Höpfl am 23,. Juli 1979 in „Augsburger Allgemeine“

Der berühmte Puppenfabrikant Cornelius hat eine lebensgroße Puppe angefertigt, deren kunstvoller Mechanismus ihm vollkommen erscheint. Mit Beschwörungen und Zauberformeln will er diesem mechanischen Geschöpf Leben einhauchen. Sie wäre die ideale Ehefrau für seinen Sohn Benjamin, für den seiner Meinung nach kein Mädchen von Natur aus gut genug ist.

Cornelius und Benjamin vergnügen sich auf einem Maskenball. Im Haus zurück bleibt Cornelius Neffe Heinrich. Der benutzt die günstige Gelegenheit zu einem Stelldichein mit seiner Freundin Bertha. Man beschließt, ebenfalls auf den Ball zu gehen. Heinrich verkleidet sich als Mephisto, Bertha schlüpft nach einigem Überlegen in das Kostüm von Cornelius Puppe. Der Fabrikant und sein Sohn kommen unvermutet vorzeitig vom Ball heim, Bertha und Heinrich müssen sich verstecken. Sie flieht im Gewand der Puppe in die Werkstatt.

Cornelius jedoch will noch heute seine Puppe zum Leben erwecken. Zu den magischen Vorgängen stellt sich mit einem Mal »Mephisto« ein. Mit seiner Hilfe erwacht die Puppe zum Leben. Doch ihr Charakter ist gar nicht so, wie sich Cornelius es vorgestellt hat. Sie spielt sich als Herrin im Hause auf und tobt so sehr, daß Vater und Sohn beschliessen, sie zu ermorden. Ein Stich beendet scheinbar ihr Leben. Heinrich entdeckt die »Untat« und fordert für sein Schweigen das ihm zustehende Erbe von 5000 Talern, das ihm der Onkel vorenthalten wollte. Er erhält es unter der Bedingung, die Stadt zu verlassen. Da taucht Bertha sehr lebendig wieder auf. Das Geld ist eine schöne Mitgift für die Hochzeit, und Bertha ist für Heinrich die liebe Frau, die Cornelius sich für seinen Sohn gewünscht hat.

Adolphe Charles Adam

1803      geboren am 24. Juli in Paris

1817      Eintritt in das Pariser Konservatorium, Studium bei Anton Reicha und in der Kompositionsklasse von Boieldieu.

1829      »Pierre et Catherine«, erste, einaktige Oper

1830      »Danilova«, eine dreiaktige Oper

1832      Während eines Aufenthaltes in London entsteht für die Covent-Garden-Opera »The first compaigne«.

1834      Rückkehr nach Paris, erster großer Erfolg mit »Le chalet«, einem Operneinakter.

1835     Reisen nach Petersburg und Berlin. Große Erfolge im Ausland.

1836      »Der Postillon von Lonjumeau« festigt seinen internationalen Ruhm. Ernennung zum Ritter der Ehrenlegion.

1847      Gründung eines eigenen Theaters, »Theatre national«, das aber ein Jahr später der Revolution zum Opfer fällt.

1848      Nach dem Tod seines Vaters dessen Nachfolger als Professor am Konservatorium von Paris

1852      »DIE NÜRNBERGER PUPPE« und »Wenn ich König wär«. Im gleichen Jahr erscheint die deutsche Übersetzung der »Nürnberger Puppe« von Ernst Pasqué.

1856      gestorben am 3. Mai in Paris.

Adam schrieb insgesamt 53 Bühnenwerke.

Beauplan, Victor-Arthur Rousseau de

Er wurde 1823 in Paris geboren. 1843 debütierte er mit kleinen Gedichten in der Literatur. Die Revue »Pandora« nahm dann seine Werke auf: Ziemlich schwache Verse, ein kleines Theaterstück »Versprechen und Halten ist eins« und vor allem Artikel mit einfachen Weisheiten, geschrieben zusammen mit Edouard Fournier unter dem Pseudonym »Le chevalier de Turnier«. Eine Anzahl von Theaterstücken, meist mit mehreren Mitarbeitern zusammen geschrieben, folgten. So unter ande-ren »L’amour mouille« 1850 mit M. Carre und J. Barbier, »Un Coup d’Etat« 1850 mit de Leuven und Léon Lévy (unter dem Pseudonym: Brunswick). Am 21. 2. 1852 erreichten Beauplan und de Leuven mit »Die Nürnberger Puppe«, wofür Adolphe Adam in wenigen Tagen die Musik schrieb, einen markanten Erfolg. 1853 entstand für J. F. Bayard wieder in Zusammenarbeit mit de Leuven das Libretto zu »Boccacio, ou le Décaméron«. Mit »Le Iys dans la vallée«, 1853 Théâtre Français, versuchte sich Beauplan auf ernstem Gebiet. Das Stück hatte jedoch nicht den erhofften Erfolg. Beauplan kehrte ans Palais-Royal zurück und schrieb mit Labiche und alleine weitere erfolgreiche Stücke. Seine antidemokratische Gesinnung in vielen seiner Stücke machte ihn beim kaiserlichen Hof beliebt. 1868 wurde er zum kaiserlichen Kommissar am Odéon ernannt. Nach dem Sturz des Kaisers wird er zuerst Chef de bureau, später stellvertretender Direktor der Akademie der Schönen Künste. 1879 schrieb er »Le pain bis« für T. Dubois. Im gleichen Jahr wurde er pensioniert. 1883 und 1885 erschienen zwei Gedichtbände von ihm, in denen nochmals sein antire-publikanischer Unwille zum Ausdruck kam. Beauplan starb 1890 in Paris.

de Leuven, Adolphe Comte de Ribbing

Hinter dem Pseudonym Adolphe de Leuven verbarg sich der Graf Adolphe de Ribbing. Er wurde 1800 geboren und betätigte sich als erfolgreicher Dichter musikali-scher Lustspiele. Alleine und wie zur damaligen Zeit üblich im Autorenteam schrieb er zahlreiche Stücke. Vor allem die Werke aus der Zusammenarbeit mit Léon Lévy (Brunswick) für Adolphe Adam zählen zu seinen größten Erfolgen: »Brasseur de Preston« 1838, »Der Postillon von Lonjumeau« 1836, »Der König von Yvetot« 1843. »Die Rose von Péronne« 1843 und »Die Weiberkur« 1845 sind weitere Libretti aus de Leuven’s Feder für Adam. Für den Komponisten M. W. Balfe schrieb er 1854 »Die Haimonskinder«, ein Stück, das auch in vielen deutschen Übersetzungen herauskam. 1852 folgte (mit Beauplan zusammen) »Die Nürnberger Puppe«. Für J, F. Bayard schrieb das Team de Leuven — Beauplan 1853 »Boccacio, ou le Décaméron«. Auch für Ambroise Thomas und Francois Bazin entstanden Libretti.

De Leuven war längere Zeit Direktor der Opéra Comique zu Paris. Unter seiner Direktion kam am 3. März 1875 »Carmen« zur Uraufführung. De Leuven hatte lange moralische Bedenken, diese Oper aufführen zu lassen. 1884 ist er gestorben.

Die ausgedehnten Titelrollen in beiden Werken verkörperte bravourös URSULA ADAMEK, die stimmlich, gesangstechnisch und an darstellerischer Wandlungsfähig-keit eindrucksvoll gewachsen ist. Ihr Partner in beiden Fällen war MATHIAS SEIFERT, ein flotter, spielbegabter junger Bariton mit angenehmer Stimme, wie ihn die Augsburger Oper leider nicht in ihrem Esemble hat. Der bewährte Tenor JEAN SIMON (Benjamin) erntete sogar bei einer Sprechszene Applaus für seine ungezwungene Komik. Und HORST VLADAR selbst wertete den Puppenmacher Cornelius auf vom albern-bösen, geprellten Bass-Buffo zu einem Anteil erweckenden Kauz, dem ein Traum zerstört wird.

Am Pult führte GEORG ZETTEL die Mitglieder des Akademischen Orchesterverbandes München zu einer respektablen Leistung, besonders in dem psycholigisie-renden ersten Stück. Das überregionale Interesse an der Neuburger Kammeroper dokumentierte wieder die stattliche Zahl der geparkten Autos mit Augsburger, Münchner und Ingolstädter Kennzeichen.

PER KINS in „Neue Presse“ Augsburg

Ursula Adamek, die Jeannette und Puppe Bertha mit viel Charme und Bühnentemperament ausstattete, hatte dabei ausreichend Gelegenheit, mit ihrer schön klingen-den, wohlgebildeten und sehr höhen- wie koloratursicheren Stimme zu brillieren. Ihr Gegenspieler Mathias Seifert als Jean und Heinrich präsentierte neben lockerem Spiel einen Kavaliersbariton von sympathisch-männlichem Timbre. und bemerkenswerter Gesangskultur. Horst Vladar, der als Regisseur sorgte, daß alles mit viel Geschmack und ohne billige Komik über die Bühne ging, fühlte sich in seinen beiden baßgewaltigen Vaterrollen gesanglich wie darstellerisch sichtlich wohl. Jean Simon konnte seinen hübschen Tenor diesmal weniger ins rechte Licht setzen, weil seine Partien, vor allem die als dümmlicher Puppenfabrikantensohn, mehr auf Darstellung angelegt waren. Georg Zettel hatte das locker musizierende Orchester des „Akademischen Orchesterverbandes München“ und auch den guten Kontakt mit der Bühne fest in der Hand.

Ein Sonderlob verdient der Bühnenbildner Walter Heinemann, dessen bildschöne und kostbare Ausstattung — wie im übrigen die ganze Aufführung — auch eines größeren Theaters würdig wäre.

Lutz Höpfl in „Augsburger Allgemeine“ am 23.07.1997

Wegen eines Duells müssen die beiden Freunde Chevalier Villeroi und Marquis de Ravannes aus Paris fliehen. Ihre Flucht soll nach Spanien führen, doch in einem kleinen Ort, 40 Meilen von Paris ändern sie ihre Pläne. Unter dem Namen »Gebrüder Robert« übernehmen sie die Gastwirtschaft »Krone«. Als großzügige und fidele Wirte erfreuen sie sich allgemeiner Beliebtheit am Ort: Bei den Männern wegen des reichlich spendierten Weines, bei den Mädchen wegen ihres Charmes. Aus dem letzten Grund sind allerdings die Dorfburschen eifersüchtig. Die Ehefrauen wiederum haben etwas gegen die Verführung ihrer Männer zu Kartenspiel und Trinkgelagen, besonders Madame Bernard. Ihr Mann, der Wirt des Gasthofes »Zur Vorsehung«, ist der beste Kunde seiner Konkurrenten, übertroffen höchstens vom Kommandanten der Dorfpolizei Dutreillage. Dieser hat Ravannes, den älteren der »Gebrüder Robert« zu seinem Vertrauten und Sekretär gemacht und so genügend Zeit, es sich gut gehen zu lassen. Durch Ravannes Tätigkeit für den Polizeichef erfahren die geheimnisvollen Wirte, daß man ihnen auf der Spur ist. Der Marquis flirtet jedoch ungeniert weiter mit Bernards Tochter Annette, zum Ärger des Kellners Charlot, der heimlich mit ihr verlobt ist.

Neue Gäste erscheinen im Ort. Ihre Reisekutsche ist defekt, die Reparatur wird einige Zeit in Anspruch nehmen. Die Gastwirte buhlen um die Gunst der Ankömmlinge. Villeroi erkennt in den Gästen überrascht seine Geliebte Christine und ihren Vater Graf Favancourt. Zum Glück kennt dieser die beiden Adeligen nicht. Den Liebenden gelingt es nur mühsam ihre Fassung zu behalten. In ihrer Verwirrung – sie vermutete Villeroi im fernen Spanien — willigt Christine ein, bis zur Reparatur des Wagens in Bernards Gasthof einzukehren. Sie sucht einen Weg um mit Villeroi ungestört sprechen zukönnen. Dies scheint aber in der angekündigten Reparaturzeit des Wagens – in knapp zwei Stunden – fast unmöglich. Um den beiden zu helfen ersinnt Ravannes eine tollkühne List. Er redet Dutreillage ein, Favancourt sei einer der beiden gesuchten Fremdlinge. Der Polizeikommandant läßt Favancourt kurz vor dessen Abfahrt verhaften. Da er Order hat, die Gesuchten mit Respekt zu behandeln, quartiert er den Grafen und Christine als seine Gefangenen im Gasthof der »Gebrüder Robert«ein. So kommt es doch noch zu einem Treffen der Liebenden.

Christine berichtet, daß ihr Vater Gouverneur dieses Bezirkes geworden sei. Nun seien sie vor dem offiziellen Amtsantritt inkognito auf einer Inspektionsreise. Nebenher suche der Graf auch nach den beiden, ihm unbekannten Adeligen. Seine »Verhaftung« bringt nun erst recht Gefahr! Nur sofortige Flucht kann den »Gebrüdern Robert« Rettung bringen. Schweren Herzens nehmen Christine und Villeroi Abschied. Beim von Dutreillage groß angelegten Verhör lüftet Graf Favancourt sein Inkognito. Die Überraschung ist groß. Man will nun die falschen Brüder einem Verhör unterziehen. Zu Christines Bestürzung erscheinen sie tatsächlich in der »Krone« und geben sich freimütig zu erkennen. Alles scheint verloren. Doch Christines Angst ist unbegründet. Ein Kurier bringt dem Grafen einen Brief des Königs. Darin erklärt der König die Begnadigung der beiden und gestattet ihre Rückkehr nach Paris. Favancourt gibt seinen Segen zur Verbindung Christines mit Villeroi. Dieser schenkt überglücklich die »Krone« Bernards Tochter Annette unter der Bedingung, daß sie ihren Charlot zum Mann bekommt.

Allgemeine Zufriedenheit!

Ch. S. Catel

Charles Simon Catel

1773      geboren am 10. Juni in Laigle (Orne)

1784      Eintritt in die »Ecole Royale de Chant et de Déclamation«, das Konservatorium zu Paris

1787      bereits Ernennung zum Korrepetitor und Hilfslehrer

1790      Korrepetitor der Großen Oper in Paris und zweiter Dirigent des Musikkorps der Nationalgarde, für das er viele Märsche und Hymnen komponiert

1795      Harmonieprofessor am Konservatorium

1802      Aufführung seiner ersten Oper »Semiramis«. Der Erfolg dieser Oper ermutigt ihn zu weiteren Opern. Daneben schrieb Catel sein musiktheoretisches Werk »Traité d’Harmonie«, eine Harmonielehre die bis in die Gegenwart bekannt geblieben ist.

1807      kommt die Oper »L’Auberge de Bagnères« heraus

1810      folgt »Les Bayadères«. Er wird zum Inspektor am Konservatorium ernannt.

1812      »DIE VORNEHMEN WIRTE« — »Les Aubergistes de Qualite«

1814      Aus Solidarität mit seinem Freund Sarrette, der als Vorsteher des Konservatoriums entlassen wurde, legt Catel alle öffentlichen Ämter nieder.

1815      Mitgliedschaft in der Académie française

1824      Ritter der Ehrenlegion

1830      am 29. November stirbt Catel in Paris.

 

Victor-Joseph Jouy

Jouy wurde 1764(?) oder 1769 in der Nähe von Versailles geboren.Er besuchte das Kollegium in Versailles, wo er durch große Intelligenz und Orginalität des Geistes auffällt, ein glühender Verehrer Voltaires. Schon als dreizehnjähriger muß er sich wegen einer Liebesgeschichte von einem Gönner als Offizierseleve nach Mittelamerika in Sicherheit bringen lassen. Auf eigenen Wunsch, um seine Studien fortsetzen zu können, kehrt er nach Europa zurück. Fünf Jahre später geht er mit seinem Regiment von Luxemburg aus nach Indien, wo er nach Berichten wieder tolldreiste Liebesabenteuer erlebt. Als er von der großen Revolution in der Heimat hört, kehrt Jouy nach Frankreich zurück. Mit der Begeisterung seinerJugend – er ist 24 Jahre alt – widmet er sich als Journaist den neuen Ideen. In späteren Revolutionsjahren zum Tode verurteilt, gelingt ihm die Flucht in die Schweiz. Als er nach der Revolution nach Paris zurückkehrt, wirft man ihn in den Wirren der Zeit dennoch ins Gefängnis. Hier reift sein Entschluß, aus der Armee auszuscheiden. Nach kurzer Tätigkeit als Chef der Präfektur in Brüssel widmet sich Jouy ganz der Literatur. In dieser Zeit entstehen seine Werke »La Vestale« (ein Libretto für Spontini), »Tippo Saib« (eine Tragödie, deren Schauplatz die Insel Ceylon ist) und»Lettres d’une Cousine à son Cousin«, die viel von seiner politischen Überzeugung und seiner Welterfahrung enthalten. In »Der Einsiedler«und »Der Einsiedler in der Provinz« beschreibt Jouy die Sitten und Gewohnheiten seiner Zeit in der Hauptstadt und in der Provinz. 1825 wird er in die Académie française berufen. Während der »100 Tage des Napoleon« wird er Kommissar am Theater Feydeau in Paris. Als Mitbegründer und Redakteur verschiedener Zeitungen wurde Jouy in mehrere politische Prozesse verwickelt. Im Gefängnis schreibt er das Erfolgsstück»Les Eremitesin Prison«. Mehrere seiner Werke waren von der Zensur verboten. Erst nach der Revolution von 1830 konnten sie unbehelligt veröffentlicht werden. 1831 zum Chef der Bibliothek im Louvre ernannt, zieht er sich aus der Politik zurück. Am 4. September 1846 starb Jouy. Opernlibretti schrieb Jouy unter anderem für Cherubini, Méhul, Rossini (»Wilhelm Tell«) und Spontini. Für Catel verfaßte er außer »Les Aubergistes de Qualité« noch weitere Stücke.

Nach »Biographie universell«, Paris

Horst Vladar beschritt in der Regie gewiß den richtigen Weg. In den heiter duftigen Bildern Walter Heinemanns bemüht er sich um gelöste Arrangements, läßt den Vorhang auf, bedient sich für die Zwischenakte einer Gardine; vor Aufführungsbeginn mimt ein Dekorationsmaler letzte Pinselstriche und muß mit Gewalt weggeschleppt werden … beim Umbau vor dem dritten Akt veranstaltet der Dorfpolizist (Horst Vladar) eine „Razzia“ im Publikum und führt lokale Prominenz kurzerhand ab auf die Rampe, um sie nach eingehender Begutachtung wieder zu entlassen: „Es war ein Irrtum…“ Diese spielerische Auflösung des Opernhaften bleibt dann allerdings szenisch doch oft wieder in künstlicher Sängerpose stecken. Da könnte die Regie durchaus noch etwas unkonventioneller, mutiger in Richtung Opernparodie gehen.

Friedrich Kraft am 26.07.1978 In „Donaukurier“ (Ingolstadt)

In intensiver Probenarbeit wuchsen die Darsteller zu einem respektablen Ensemble im Geiste der Opera comique zusammen: die lyrische Sopranistin Ursula Adamek (Wuppertal) als verliebtes Adelstöchterlein Christine, die muntere Wirtstochter Annette von Toshiko Hirasaka (Coburg), stimmlich und darstellerisch ein echtes Soubrettentalent, und die komisch resolute Wirtin von Kaye Sprenzel. Im Ensemble einer gemischten Männergesellschaft dominierte wie immer der markige Buffobaß des Dorfpolizisten von Horst Vladar (demnächst Oberspielleiter in Trier), auch darstellerisch ein gewichtiger Mittelpunkt der Aufführung; Elmar Goebel (Coburg) als adeliger Drahtzieher der Affäre, setzte trotz einer angesagten Indisposition seine beachtlichen tenoralen Mittel mit Erfolg für die Aufführung ein, bestens unterstützt von seinem verliebten Standesgenossen Villeroi, den Jean Simon (Biel) jugendlich. liebeswürdig verkörperte. Maurice Brown (Coburg) als arg weinseliger Wirt, Claus Dieterle (Luzern) als Graf Favancourt und Deus ex machina, Hartmut op der Beck (Düsseldorf) als munterer Kellner Charlot sowie Heinrich Wladarsch als Dorflehrer stellten in kleineren Rollen ihren Mann mit komödiantischer Spielfreude.

Voller Erfolg : Im Orchester walteten wie immer die jungen Damen und Herren des Akademischen Orchesterverbandes München ihres Amtes, mit spürbarer Freude an den zuweilen recht diffizilen Begleitaufgaben einer komischen Oper, die anno 1819 zum letztenmal in Deutschland (Hamburg) erklungen ist.

Dr. Karl Ganzer am 25.07.1978 in „Augsburger Allgemeine“ und „Neuburger Rundschau“

1. Akt:

Madame D’Arbel und ihre Schwester Henriette streiten über die Vorzüge des Lebens in der Stadt und auf dem Lande. Die etwas kokette reiche Witwe preist das Stadtleben, während die ernstere Henriette sich hier auf der Plantage ihres Onkels, in der Nähe des Meeres sehr wohl fühlt. Madame D’Arbel will noch heute nach dem nahen Boston zurückkehren. Zuerst möchte sie aber noch den angekündigten Besuch des Vetters George abwarten. Dieser läßt nicht lange auf sich warten. Der Grund seines Besuches ist etwas sonderbar: Sein Onkel will ihn zum Erben eines riesigen Vermögens einsetzen, stellt aber die Bedingung, er müsse vor Antritt der Erbschaft eine der beiden Schwestern heiraten. Wenn er auch fest entschlossen ist, den Wunsch des Onkels zu erfüllen, fällt es ihm doch schwer, zwischen den beiden Schönen zu wählen.

Madame D’Arbel und Henriette verlassen das Haus. Georges bleibt jedoch nicht lange allein auf der Plantage. Von Hunger und Durst geplagt tritt der junge Seeoffizier Lionel ins Haus. Er hatte in der Gegend nach Seemöven gejagt, Als er nach einer kleinen Stärkung auf sein in der Nähe ankerndes Schiff zurückkehren will, überrascht ihn ein furchtbares Gewitter. Ein Blitz blendet den Unglücklichen. Man findet ihn, und voll Mitleid nimmt Henriette den schwer geprüften Blinden im Haus auf.

2. Akt:

Drei Monate später: Der Kranke ist dank der aufopfernden Pflege Henriettes der Genesung nahe. Heute noch soll seine Augenbinde abgenommen werden. Mit bangem Herzen sehen Henriette und Lionel diesem Augenblick entgegen. Sie haben sich ineinander verliebt, eine Aussprache muß erfolgen. Auch Madame D’Arbel ist inzwischen wieder auf der Plantage eingetroffen, Als Lionel die Binde sinken läßt, fällt sein erster Blick auf sie. In ihr die geliebte Henriette vermutend, stürzt er ihr zu Füßen. Henriette aber, in ihren schönsten Hoffnungen betrogen, flieht aus dem Haus.

3. Akt:

Einige Wochen später: Henriette hält sich immer noch versteckt und will erst zurückkehren, wenn die Hochzeit zwischen ihrer Schwester und Lionel vollzogen ist. Die beiden entschließen sich zu der List, Henriette zum Schein ihre Eheschließung mitzuteilen. Der ahnungslose George betrachtet sich nun als Henriettes Bräutigam. Henriette kehrt heim. Die Aufklärung aller Mißverständnisse läßt nicht mehr lange auf sich warten. Henriette und Lionel werden ein Paar. Madame D’Arbel kann sich nicht für George entschlieBen. Aber diesem bleibt, mit des Onkels Einwilligung, als Trost ein stattliches Vermögen.

Jacques Fromental Halevy

1799      geboren in Paris am 27. Mai

1809      Eintritt in das Pariser Konservatorium

1819      Beendigung seiner Studien bei Cherubini Gewinn einer dreijährigen Studienreise nach Italien

1820      Erste Oper: „Die Zigeunerinnen“

1822      Studienreise nach Wien, Bekanntschaft mit Beethoven

1827      Erste Opernerfolge an der „Opera Comique“: „Der Werkmeister“ — „Der König und der Schiffer“, Professur am Konservatorium Paris

1829      Berufung zum „Chef des Gesanges“ an der „Grand Opera“

1833      „Die Erinnerungen“ sowie Bearbeitung und Fertigstellung von Herolds Oper „Ludovic“ zur Aufführung nach dessen Tod

1835      „Die Jüdin“ und „Der Blitz“ — auf dem Gipfel des Ruhmes

1836      Mitglied der Akademie der schönen Künste

1843      Musikdirektor der Herzogin von Orleans

1845      Offizier der Ehrenlegion

1846      „Die Musketiere der Königin“

1848      Mitglied der französischen Nationalversammlung

1850      Nach London berufen, dort Uraufführung „Der Sturm“

1858      „Die Zauberin“

1860      Beginn der Arbeiten zu der unvollendet gebliebenen Oper „Noah“

1862      gestorben in Nizza am 7. März

Intensiv führte er [H. Vladar] das kleine Ensemble, das sich von Akt zu Akt steigerte, in den so schwer zu treffenden Konversations-Stil ein. Der gefühlvollen, schlichten Henriette von URSULA ADAMEK stand KAYE SPRENZEL als lebenslustige, witzige und wandlungsfähige Madame D’Arbel gegenüber. Die schwer zu besetzende Partie des Lionel bewältigte AAD JANS geradezu strahlend, und JEAN SIMON in der einzigen wirklich heiteren Rolle des George wußte sich durch seine niemals überzogene Komik die Sympathie des Publikums zu sichern. Besonders schön war der Zusammenklang der jugendlichen Stimmen in den Ensemble-Nummern. — Ein geschmackvolles, geschickt variierbares Bühnenbild schuf WALTER HEINEMANN.

PER KINS in „Neue Presse“ Augsburg

 

Weicher gefühlvoller Wohllaut der Stimme und kultivierter musikalischer Liebreiz sichert der Henriette den prasselnden Applaus des Publikums, den sie sich mit Kaye Sprenzel teilt, die mit Verve und Genauigkeit durch die Gefilde des Koloraturgesanges schreitet und im Ensemble mit temposicherer Dramatik besticht.

Peter Abspacher in „Augsburger Allgemeine“ und „Neuburger Rundschau“ am 27.07.77

 

Das Ensemble brillierte durch Spielfreude, die mitreißen musste. — Insgesamt läßt sich sagen, daß nicht wirklichkeitsnahe Darstellung und Perfektion, sondern Spielfreude dominierte, die erfrischend und heiter das Publikum mitriß. Das ist lebendiges Theater. Es ist wünschenswert, daß diese Art, Theater zu machen, noch lange erhalten bleibt.

Klaus Leibing in „Coburger Neue Presse“ am 4. August 1977

1. Bild (Platz vor einem Wirtshaus und dem Haus des Generals)

Don Fernando, der mit seinem Diener Bastian in der Stadt weilt, um die Erbschaft seines verstorbenen Onkels anzutreten, hat sich auf der Promenade in Julia verliebt. Er entdeckt, daß Sie die Nichte eines alten Familienfreundes, des Generals Don Gusmann ist. Als er diesen um Julias Hand bittet, muß er hören, daß sie bereits einem Kapitän zur See, Don Carlos, versprochen sei, den aber noch niemand gesehen habe. Er werde noch am selben Abend erwartet, damit nach altem Familienbrauch in der Mitternachtstunde die Hochzeit vollzogen werde. Don Fernando droht Julia zu entführen. Der General bietet, da er Gefallen an dem jungen Mann gefunden hat, eine Wette an: Wenn es dem Hauptmann gelänge, Julia mit ihrem Einverständnis noch vor Mitternacht zu entführen, werde er in die Ehe einwilligen und überdies 1000 Dukaten zahlen. Gewalt dürfe aber nicht angewandt werden. Don Fernando willigt ein. Sein Diener Bastian bändelt mit Julias Zofe Laura an und kann so das „gegnerische Lager“ auskundschaften. Durch einen Trick gelingt es, den schärfsten „Wachhund“, die Duenna Cecilia auszuschalten und für Don Fernandos Pläne zu gewinnen.

2. Bild (Saal im Haus des Generals)

Julia, die sich auf der Promenade ebenfalls in Don Fernando verliebt hatte, wird von Laura über die Wette und die Pläne des Hauptmanns eingeweiht. — Der General hat seine Leute, lauter Taube, Lahme und Einfältige, zusammengetrommelt und verteilt Order an sie. Während dieser Beratung gelingt es Don Ferdinando unbeobachtet ins Haus zu gelangen und die Parole zu erlauschen. So gelingt es ihm als „Schneidergeselle“ mit seiner Geliebten Kontakt aufzunehmen, bis er von Don Gus-mann entlarvt wird und abziehen muß. Er weiß aber nun, daß er mit Julias Liebe und Hilfe rechnen kann. — Bastian zieht als vermeintlicher Kapitän Don Carlos ins Haus ein um die „versprochene Julia“ zu heiraten. In einer Kiste steckt an Stelle der Aussteuer Don Fernando. Auch dieser Plan scheitert. Laura gaukelt dem General vor, sie stünde auf seiner Seite.

3. Bild (Julias Zimmer)

Mit Lauras Hilfe gelingt es Julia dem General glauben zu lassen, daß sie schlafe. Dieser räumt die Kleider weg und verschließt die Tür, durch die Julia schon längst entwichen ist.

4. Bild (Garten des Generals)

Von seinen Dienern wird dem General entdeckt, daß Julia mit Hilfe Lauras und Bastians über die Gartenmauer entführt werden soll. Julia hat Hauptmannskleidung angelegt und wird, als sie in der Dunkelheit entdeckt wird, von den Dienern für Don Fernando gehalten und auf Befehl des Generals zu dessen Gasthaus „zurückgeführt“. In seinen verfrühten Triumph hinein mischt sich der Jubelgesang der beiden vereinten Liebenden. List und Liebe haben wieder einmal aufgelegte Fesseln gesprengt.

Franz Danzi

wurde am 15. Mai 1763 als jüngster Sohn des Violoncellisten Innozenz Danzi in Mannheim geboren, wo der Vater im Hoforchester Kurfürst Karl Theodors engagiert war. Der Sohn zeigte sehr bald großes musikalisches Talent, so daß ihn der Vater in Gesang, Klavier- und Violoncello-Spiel unterwies. Seine außerordentliche Begabung ermöglichte es ihm bereits als Fünfzehnjähriger im kurpfälzischen Orchester mitzuwirken. Er vervollkommnete eine bisher praktische Ausbildung durch theoretische Studien in Kompositionslehre bei Abbe Vogler. Daneben erwarb er außer Sprachkenntnissen auch eine umfassende Allgemeinbildung, die ihn sogar zum Schriftsteller für Kunst- und Musikzeitungen werden ließ.

Als 1778 der kurpfälzische Hof nach München übersiedelte, blieb Franz Danzi in Mannheim und arbeitete vorübergehend auch als Repetitor am Hoftheater, das das erste Singspiel des jungen Komponisten in seinen Spielplan aufnahm. 1783 erst ging er als Nachfolger seines Vaters nach München. Fünf Jahre später stellte sich Danzi der Münchner Öffentlichkeit als Komponist mit seiner Oper „Die Mitternachtsstunde“ vor. 1789 folgten weitere Opern („Triumph der Treue“ und „Der Quasimann“), die zwar gefielen, denen doch kein nachhaltiger Erfolg beschieden war und die verschollen sind.

1790 heiratete er die Sängerin Margarete Marchand, die Tochter des Münchner Theaterdirektors Theobald Marchand. Sie hatte einige Jahre bei Leopold Mozart Unterricht erhalten und ihre Gesangskenntnisse bei Danzis Schwester, Franziska Lebrun, einer damals sehr berühmten Sängerin, so erweitert, daß sie hohes Ansehen sowohl als Darstellerin als auch als Klaviervirtuosin genoß. Von 1791 bis 1796 begab sich das Paar auf Kunstreisen nach Hamburg, Leipzig, Prag und in Italien nach Venedig und Florenz. Eine Krankheit der Frau zwang sie zur Rückkehr nach München. Am 18. Mai 1798 wurde Danzi zum Vizekapellmeister ernannt, wodurch sich sein Wirkungskreis neben dem Theater auch auf die Hofkirche erweiterte. Der Tod seiner Gattin am 11. Juni 1800 scheint Danzis Schaffenslust und -kraft wenn auch nicht gebrochen, so doch zunächst stark gehemmt und geschwächt zu haben. Daneben führten unzureichende Besoldung und Querelen mit seinem Kapellmeisterkollegen Peter Winter, einem sehr zurückhaltenden und feinsinnigen Natur entgegengesetzten Charakter, dazu, ihm München völlig zu verleiden. Gerne trat er 1807 eine Stelle als Kapellmeister in Stuttgart an. Hier begann seine Freundschaft mit Carl Maria von Weber, den er menschlich und künstlerisch sehr förderte (Aufführung des „Abu Hassan“ und anderer Werke) und dem er seine eigene Erfahrung rückhaltlos zur Verfügung stellte. Danzi war für Weber Freund und Mentor zugleich. Weber verwendete auch Themen von Danzi in seinen Kompositionen, was damals ein besonderes Zeichen von Verbundenheit und Verehrung war. Auch die Auswei-sung Webers aus Stuttgart setzte dieser Freundschaft kein Ende. In diese Stuttgarter Zeit fällt auch die Begegnung mit Ludwig Spohr (Violinschule), mit dem Danzi die Verehrung Mozarts verband.

Kompositorisch konnte sich Danzi in Stuttgart gegen Abeille, Konradin Kreutzer (Nachtlager von Granada) und Sutor nicht recht entfalten, was durch französischen Einfluß zu erklären ist. Trotz eines Lehrauftrages am Kunstinstitut im neueröffneten Waisenhaus, den er 1812 erhielt, ergriff Danzi die Gelegenheit, die Kapellmeister-stelle am Karlsruher Hoftheater zu übernehmen. In Karlsruhe erwarb sich Franz Danzi das Verdienst ein im ganzen mittelmäßiges Orchester zu höheren Leistungen zu befähigen. Dies war für ihn nicht nur eine Frage der Qualifikation des einzelnen Musikers, sondern auch eine Frage der sozialen und wirtschaftlichen Lage desselben. Auch für eine Vergrößerung des Orchesters setzte er sich ein, so daß es im Laufe der Zeit von 26 auf 44 Musiker erweitert wurde. Danzi erachtete eine Verstärkung der Bläser bei entsprechender Besetzung der anderen Instrumentengruppen für unerläßlich. In seinem Spielplan in Karlsruhe standen neben eigenen Werken und denen der damaligen Tagesgrößen immer auch Werke von Mozart, Cherubini, Beethoven und Carl M. v. Weber. Etliche von Webers Werken wie etwa den „Freischütz“ brachte Danzi schon ein halbes Jahr nach der Berliner Uraufführung in Karlsruhe heraus.

Von seinen Zeitgenossen als produzierender wie reproduzierender Künstler stark beachtet, gilt Danzi der historischen Betrachtung in erster Linie als Wegbereiter der
musikalischen Romantik, dessen Weg als künstlerische Leistung weitgehend verblaßt ist. Seine Tätigkeit als Kapellmeister wurde in seinen jüngeren Jahren günstiger beurteilt als später. Die Oper und die szenische Musik überhaupt standen im Mittelpunkt von Danzis schöpferischer Tätigkeit schon aufgrund seines Wirkens als Theaterkapellmeister. Danzi steuerte zu allen damals üblichen Formen Beiträge (von Schauspielmusiken und Balletten über Melodram und Singspiel bis zur großen Oper) bei. Seine Kirchenmusik, vorwiegend für die Münchner Hofkirche entstanden, wirkte sich belebend auf die Münchner Tradition aus. In der Kammermusik, die
vom Duo bis zum Sextett reicht, wird das Instrumentarium in den verschiedensten, auch seltenen Kombinationen verwendet und weist in späteren Werken in der Harmonie deutlich vorwärts. Die Konzerte und konzertanten Sinfonien, die sowohl das Klavier wie auch das Violoncello und Blasinstrumente als Soloinstrument in den Mittelpunkt stellen, sind einerseits an Mozart orientiert, bleiben aber andererseits in ihrer vielfachen Verwendung von Opernmelodien dem Zeitgeschmack verhaftet.

Am 13. April 1826 starb Franz Danzi in Karlsruhe.

(Nach Wilhelm Virneisel)

 

Matthias Georg Lamprecht

der Textdichter der „Mitternachtstunde“

Lambrecht war als Bearbeiter älterer französischer und englischer Stoffe bekannt. Auch als Übersetzer fremdländischer Opern hatte er sich verdient gemacht. Er war selbst Schauspieler und wird als trefflicher Charakterspieler gerühmt. Infolgedessen besaß er auch die bühnentechnische Erfahrung, die ein Theaterdichter und -übersetzer unbedingt braucht. Das Textbuch zur „Mitternachtstunde“ ist im allgemeinen geschickt aufgebaut und zeigt an der zeitgenössischen, oft recht schlechten Librettoliteratur gemessen, einigen Wert. Die Verse sind flüssig und natürlich und halten sich wohltuend von Geschraubtheiten und Schwülstigkeiten fern. Überra-schend reich ist die Oper an Ensembleszenen. Ein frischer, echter Buffoton weht durch das Ganze. Als Vorlage diente Lambrecht die französische Vorlage „La guerre ouverte“ von Jadin.

Als ein Volltreffer in der Wahl eines geeigneten (chorlosen) Stückes erwies sich die Opera buffa des in Mannheim geborenen, als Schöpfer geistvoll spritziger Kammermusik heute noch geschätzten Franz Danzi (1763—1826). —- Seine komische Oper „Die Mitternachtsstunde“, eine heitere Entführungsgeschichte in Offizierskreisen, ist geprägt von melodiösem Charme in den Arien und Ensembles, mozartnah, aber harmonisch aufgeschlossen, wo es gilt, romantisches Zeitgefühl in die buffoneske Geschichte einzubringen.

In Horst Vladar hatte das Neuburger Ensemble den richtigen, von komödiantischem Temperament beschwingten Spielleiter, dessen Regie keine toten Momente aufkommen ließ und der sein Handwerk als erfahrener Baßbuffo auch in der geschickten Führung seiner teilweise sehr jungen Mitspieler vortrefflich bewährte; als nobler, baßgewaltiger General und „Bewacher“ seiner Nichte war er überdies ein gewichtiger stimmlicher Mittelpunkt des Ensembles. Ellen Monti gestaltete die rasch entflammbare Laura stimmschön und anmutig, mit fulminantem Soubrettentemperament Anna Alberty die Zofe Laura als einen wahren Spielteufel aus dem – Geschlecht klassischer Kammermädchen mit Herz und.vogelleichtem Sopran.

Wie die weiblichen Hauptdarsteller, entstammen auch die männlichen Ensemblemitglieder dem Coburger Landestheater, an dem Vladar als Regisseur tätig ist: der sympathisch jungenhafte Hauptmann Don Fernando von Jean Simon, der sich mehr und mehr in die Rolle des erfolgreichen Liebhabers einlebte und als kräftig intonierender Tenor seinen Mann stand, der quicklebendige Elmar Goebel als. Offiziersbursche sowie der Primo uomo iu der Bedientenschar des Generals, Ewald Thayer (Niklas), Claus Dieterle (Ambros) und A. ‚Werner Fischer (Matthias). Die einzige Neuburgerin unter den Sängern, Kaye Sprenzel, war die altjüngferlich betuliche Duenna Cecilia.

Dr. Karl Ganzer am 19.07.1976 in „Augsburger Allegemeine“ und „Neuburger Rundschau“

 

 

Der 1. Akt spielt in München, der 2. und 3. Akt in Berlin

1. Akt

Antoinette, die Primadonna des Theaterunternehmers Fortunatus hat viel Erfolg beim Publikum. Sie bekommt viele Liebesbriefe, die ihre Tante Madame Barneck eifrig studiert, um eine gute Partie herauszufinden. Charlotte, die Freundin und Konkurrentin Antoinettes, erzählt von einem geheimnisvollen Verehrer, der allabendlich in einer Loge des Theaters sitzt und nur für Antoinette Augen hat. — Fortunatus kommt, um mit Mme. Barneck einen neuen Vertrag für deren Nichte auszuhandeln, hat aber einen schweren Stand, da inzwischen ein verlockendes Angebot des Londoner Opernhauses vorliegt. Trotzdem erreicht er eine Bedenkzeit. — Benedikt, der Regisseur und Tenor des Fortunatus kommt, um mit Antoinette eine Szene aus der neuesten Oper zu proben — für den in die Primadonna unglücklich Verliebten eine schwere Aufgabe. In die Probe hinein wird der geheimnisvolle Verehrer aus der Loge vor Mme. Barneck geführt. Er gibt sich als der Vertreter des Londoner Opernhauses aus, muß aber später gestehen, daß dies eine Finte war und er Graf Valberg sei, preußischer Botschafter. Antoinette weist ihn aus Enttäuschung über seine Verstellung zurück, als er aber später einen Boten mit einem offiziellen Heiratsantrag schickt, willigt sie doch ein, Gattin des Botschafters zu werden, obwohl damit die Bedingung verbunden ist, das Theater zu verlassen.

2. Akt

Bei der Schwester des Grafen wartet Antoinette auf des Königs Einwilligung zur Hochzeit seines Botschafters mit einer Bürgerlichen. Vorher darf ihre „Vergangenheit“ nicht bekannt werden. Sie langweilt sich während der Dienstreisen ihres Bräutigams schrecklich. — Die Operntruppe des Fortunatus wird in Berlin angekündigt und als der Theaterdirektor, Benedikt und Charlotte erscheinen, um für ihre Vorstellung zu werben, erfährt die eingebildete Gräfin von der Herkunft ihrer zukünftigen Schwägerin. Da inzwischen die Einwilligung des Königs vorliegt, muß sie sich aber mit der Mesalliance abfinden, beleidigt aber Antoinette vor deren früheren Kollegen. — Antoinette muß nun erfahren, daß der Graf auf seiner letzten Dienstreise auch mit Charlotte heftig geflirtet hat, und als Fortunatus verzweifelt seinen Ruin ankündigt, da sich die gekränkte Charlotte krank gemeldet habe, reift in ihr ein Entschluß.

3. Akt

Charlotte lauert in der Theaterloge dem Grafen auf, macht ihm heftige Vorwürfe und beginnt wieder mit ihm zu flirten. Sie freut sich auf den Skandal, der durch die Ankündigung einer anderen Sängerin im Theater entstehen wird. Ihr Erstaunen und ihre Wut sind groß, als Antoinette angekündigt und vom Publikum gefeiert wird. — In der Loge kommt es zum Zusammentreffen aller Beteiligten. Antoinette wird wieder dem Theater gehören, zum Ärger der dadurch zurückgesetzten Charlotte, zur Enttäuschung Mme. Barnecks, zur Zufriedenheit der Gräfin, des Theaterdirektors und des Publikums. Benedikt wird der Angebeteten wieder nahe sein. Der Graf wird sowohl Antoinette als auch Charlotte nur noch aus der Loge bewundern können.

Daniel F. E. Auber

1782      geboren zu Caen
1804      Rückkehr nach Paris (von einer kaufmännischen Lehrzeit in London) und Entschluß Musiker zu werden
1811      „Julie”, erstes Bühnenwerk
1811—1813   Studium bei Cherubini und Boieldieu
1820      „La Bergère châtelaine”, erster Erfolg
1825      Ritter der Ehrenlegion
1828      „Die Stumme von Portici”
1830      „Fra Diavolo”
1836      „L’ambassadrice” („Die Botschafterin”)
1842      Direktor des Konservatoriums von Paris
1857      Kaiserlicher Hofkapellmeister von Napoleon Ill.
1869      „Rêves d’amour“ letzte Oper
1871      gestorben in Paris

Eugene Scribe

1791      geboren in Paris
1815      erste Erfolge als Autor
1820      Arbeiten für das Théâtre de Madame (in der Folgezeit über 150 Stücke für dieses Theater)
1825      „Die weiße Dame” für Boieldieu
1828      „Die Stumme von Portici” für Auber
1830      „Fra Diavola” für Auber
1835      Mitglied der Academie Frangaise
1836       „L’ambassadrice” („Die Botschafterin”)
1840      „Das Glas Wasser”, Lustspiel
1840      „Die Favoritin” für Donizetti
1849      „Der Prophet” für Mayerbeer
1855      „Die sizilianische Vesper” für Verdi
1861      gestorben in Paris

Die Opern-Boulevard-Komödıe “ Die Botschafterin” ist in ihrem Biedermeiercharakter wie geschaffen für das reizvolle intime Neuburger Stadttheater. — Auber versah die unterhaltsame Story mit einer Reihe perlander Arien und spritzig-eleganter Ensemble-Nummern, die frisch und geläufig aus den jungen Kehlen kamen. SONJA ZELLER in der Titelrolle der Antoinette steigerte sich von Akt zu Akt zu erstaunlicher Virtuosität. Ein Höhepunkt war ihre köstliche Gesangsunterrichts-Szene mit der stimmlich und darstellerisch wendigen KAYE KRAFFT-SPRENZEL als affektiert vornehmtuerische Gräin. Temperamentvoll kostete ANNA ALBERTY die von den Autoren besonders dankbar angelegte Rolie der koketten Intrigantin Charlotte aus. Ausgezeichnet kontrastierten die beiden Tenöre: ELMAR GOEBEL als Künstler Benedikt mit theatralischen Allüren, aber echtem Gefühl — und HARTMUT OP DER BECK als Graf Valberg mit seriösem Auftreten, aber weniger seriösem Herzen. Das parodistische Element ließ auch GERDA LOREK als geschäftstüchtige Tante Barneck nicht zu kurz kommen. HORST VLADAR verfiel als Fortunatus nicht in die naheliegende Bassbuffo-Schablone, sondern gab seinem Theaterdirektor einen mehr weltmännischen Anstrich. Als Regisseur zeigte VLADAR mit der Botschafterin seine bisher ausgefeilteste Leistung. — JOSEF PIETSCHMANN hatte geschmackvolle, tür Neuburg geradezu luxuriöse Bühnenbilder geschaffen, in denen die beiden Diener (WALTER SCHÄPE und HEINRICH WLADARSCH) wie zusätzliche lebende Dekorationen wirkten.

PER KINS am 1. August 1975 in „Neue Presse“ (Augsburg)

 

Im Orchestergraben waltete wieder der aus Laien und Fachmusikern gebildete „Akademische Orchesterverband München“ frisch und respektabel seines Amtes, sachkundig geführt von Georg Zettel. Die freundlich anheimelnden Bühnenbilder biedermeierlichen Gepräges entwarf und malte, wie früher, der Lehrer Josef Pietschmann.

Ein junges Team engagierter Künstler und ein Regisseur, der sein Handwerk versteht, erbrachte im kleinen „Hoftheater“ zu Neuburg wieder einmal den Beweis, daß gutes Theater auch ohne modernistische Effekte und soziologische Verfremdungen ein aufgeschlossenes Publikum auf das angenehmste zu unterhalten vermag — sogar im Bereich der von den „ewig Morgigen“ immer wieder totgesagten Oper!

Dr. Karl Ganzer am 21.07.1975 in Augsburger Allgemeine und Neuburger Rundschau

Der Advokat Romualdo will sein Mündel Bellina heiraten, um in den Besitz ihres Erbes zu kommen, obwohl er seiner Haushälterin Leonora die Ehe versprochen hat. Bellina aber liebt Romualdos jungen Sekretär Filandro. Leider wird sie im Testament ihres Vaters dessen Freund, dem angeblichen General Gianpaolo, als Gattin zugedacht, den sie zwar nicht kennt, der aber jeden Augenblick in Rom eintreffen kann. Zusammen mit Leonora und Filandros Schwester, ihrer Freundin Ersilia beschließt Bellina den General mit List in die Flucht zu schlagen. Doch der kühle Empfang kann den alten Haudegen nicht schrecken, im Gegenteil. Nachdem er vom Hausdiener Giusmaria in die Verhältnisse des Hauses eingeweiht ist, gelingt es ihm sogar den habgierigen Romualdo und den eifersüchtigen Filandro zu einem Duell gegeneinandet aufzustacheln. Nur mit Mühe können die dazwischen getretenen Damen die aufgebrachten Rivalen auseinander bringen.

Bellina hat Filandro beruhigt. Das listige Mädchen hat einen neuen Plan. Wenn es gelingt Gianpaolo soweit zu bringen, daß er einer anderen die Heirat verspricht, kann sie ihren Liebsten heiraten ohne das Erbe zu verlieren. Leonora oder Ersilia sollen zum Schein die möglichen Bräute spielen. Gianpaolo zeigt sich nicht gänzlich abgeneigt, ist aber auch nicht bereit, sich sofort für eine der beiden zu entscheiden. Die so Zurückgewiesenen schwören Rache.

Bellina, Filandro, Ersilia, Romualdo sind im Garten versammelt, als Leonora schreiend aus dem Haus kommt und Gianpaolo bezichtigt, sie überfallen zu haben. Der General versucht seine Unschuld zu beweisen, aber die allgemeine Meinung ist gegen ihn. Auch diese Finte bringt Gianpaolo nicht zum Rückzug, obwohl ihn Romualdo nur zu gern mit seiner Haushälterin verheiratet sehen würde. So aber muß der sich mit dieser wegen seines Heiratsversprechens herumärgern. — Mit einer neuen List will sich Bellina beide angebetenen Freier auf einmal vom Halse schaffen. Leonora meldet den verblüfften Alten, Bellina sei mit Filandro geflohen. Ein ungehobelter russischer Offizier erscheint mit Soldaten und bedroht alle. Er suche seine geflüchtete Braut, die sich mit einem verkommenen, frauenstehlenden Subjekt, Filandro genannt, im Hause befinden müsse. Während er die Villa durchsucht, zieht ein neuer, von einem weiblichen Kommandanten geführter Soldatenhaufen auf. Im Hause sei ihr früherer Geliebter, den sie wieder haben wolle. Sie habe sich mit ihm verkracht wegen dessen Flirt mit einer gewissen Bellina. Gott sei Dank wäre es gelungen, dieses Weib in den Keller zu sperren. Romualdo und Gianpaolo versprechen ihr freudig, sie mit ihrem Geliebten wieder zu vereinen, ja sogar zu verheiraten, falls sie danach Bellina ausliefere. Nach kurzem Streit ist das fremde Paar einverstanden. Am selben Abend noch wird Hochzeit gefeiert.

Die Hochzeit ist vollstreckt. Ein ausgelassenes Fest beginnt. Doch nun soll Bellina ausgeliefert werden. Aber Weiberlist hat alle Hürden überwunden: hinter den Masken der fremden Soldaten stecken Bellina und Filandro, jetzt ein frischgebackenes Ehepaar. Was bleibt den genasführten „Bräutigamen“ anderes übrig, als gute Miene zum bösen Spiel zu machen?

Domenico Cimarosa – Komponist

1749     geboren in Aversa
1772     Beendigung des Musikstudiums in Neapel
1772     Debüt „L’estravagance del Conte“ in Neapel
1778     Triumphe in Rom und Neapel
1784     Arbeiten für die Theater in Florenz
1787     Nachfolger Paisiellos in Petersburg
1791     Nachfolger Salieris in Wien
1792     „Die heimliche Ehe“ (Wien)
1793     Rückkehr nach Neapel
1794     „Le astuzie femminili” (Neapel)
1797     „Weiberlist” deutsche Aufführung in Berlin
1799     Cimarosa wird zum Tode verurteilt, Begnadigung und Reise nach Venedig
1801     gestorben in Venedig

Giuseppe Palomba – Librettist

Über sein Leben ist wenig bekannt, obwohl er wie sein Onkel Antonio Palomba eine Unmenge Libretti für fast alle italienische Opernkomponisten seiner Zeit geschrieben hat. Unter diesen waren Logroscino, Jomelli, Guglielmi, Piccini, Paisiello, Cocchi, Fioravanti, Mosca, Cordella und eben Cimarosa. Er lebte von 1765  bis 1825 (wahrscheinlich in Neapel geboren und gestorben). Viele seiner Werke wurden in Deutsch auch in Dresden und Hamburg gegeben.

 

 

Ein Besuch der Neuburger Kammeroper müßte auch den eingefleischtesten Pessimisten hinsichtlich der Zukunft der soviel verlästerten Kunstgattung Oper eines Bes-seren belehren. Das hundert Jahre alte, vor ein paar Jahren vorbildlich renovierte Theaterchen der alten Donaustadt, ein Hoftheater en miniature, war Anlaß und Ursache für ein kleines musik- und theaterverschworenes Häuflein opernbegeisterter Künstler und Laien (an der Spitze der Neuburger Kulturreferent Anton Sprenzel), ein wenig bekanntes Opus aus dem noch lange nicht erschöpften Vorrat der barocken Kammeroper zu erarbeiten und einheimischen und auswärtigen Musikliebhabern zu präsentieren.

 

Ansteckende Spiellaune

Wieder war es der von echter Spiel- und Komödienlust beseelte Horst Vladar, der die Buffa Cimarosas in Szene setzte, ein um szenische Einfälle nie verlegener Regisseur und baßgewaltiger Darsteller des ein wenig verlotterten „Generals“ Gianpaolo, dessen Leistung um so höher zu bewerten ist, als im Ensemble sich ja auch Anfänger in der schwierigen Kunst der Darstellung zu bewähren haben. Neben ihm brillierte die bühnenerfahrene, von ihren Augsburger Opernjahren bekannte Sopranistin Helga-Maria Viertl als charmante Drahtzieherin der Komödie, die auch mit wohldosiertem Belcanto zu fesseln verstand. Das klangschöne Trio der lustigen Weiber ergänzten die ein wenig zu jugendlich wirkende Haushälterin Leonora von Martha Scheffel, eine fundierte Altistin, und die lebenslustige Ersilia der hellstimmigen Sopranistin Kaye Krafft. Hartmut op der Becks tenoraler Liebhaber Filandro mühte sich mit unterschiedlichem Erfolg um lockere Intonation, paßte sich aber in den Arien und Ensembles stimmlich recht gut seinen diversen Partnerinnen an. Alexander Brehler verkörperte, als kauziger Advokat und Erbschleicher Romualdo einen Buffotyp, wie das 18. Jahrhundert ihn prägte, einen dupierten Junggesellen, der auch im flüssigsten Parlando seinen Mann stellte.

Am Pult waltete Georg Zettel mit Umsicht und schöner Sachkenntnis seines Amtes als Leiter eines erstaunlich präzisen Orchesters aus engagierten Laien und Fachmusikern des „Akademischen Orchesterverbands“ aus München. Ohne Routine und modernistisches Perfektionsstreben wurden Streicher und Bläser zu einem zuverlässigen Begleitinstrument der Bühne, denen man gerne nachsieht, wenn sie im Eifer des Gefechtes dynamisch einmal des Guten zuviel taten oder kleine Differenzen mit den Sängern dem Dirigenten zu schaffen machten.

Die Neuburger feierten ihre Kammeroper mit Bravorufen und Blumenspenden für diesen amüsanten und erfolgreichen Griff in das Archiv der Musikgeschichte.

Dr. Karl Ganzer am 22.07.74 In Augsburger Allgemeine und Neuburger Rundschau

 

 

Die Handlung spielt zu Beginn des 19. Jahrhunderts auf einem Dorfe.

Der verkrachte Komponist und Gesangslehrer Bucefalo hört auf der Suche nach neuen Begabungen in einem Dorf drei junge Frauen, Rosa, Agata und Gianetta, bei einem improvisierten Liedchen. Er ist von den Naturstimmen begeistert und verspricht den Dorfschönen eine große Zukunft als Opernsängerinnen, falls sie sich unter seine Obhut begäben. Dabei hat er vor allem seinen finanziellen Erfolg und die hübsche Rosa, eine junge Witwe, im Auge. Zufällig trifft er in dem Dorf auf seinen ehemaligen Kompagnon Don Marco, einen verkommenen Sänger und Theaterdirektor, der hier eine reiche Erbschaft angetreten hat. Sofort ist dieser bereit, zusammen mit Bucefalo ein neues Theaterunternehmen zu gründen. Auch er ist in Rosa vernarrt. Störend tritt einstweilen nur der Soldat Carlino auf, der die beiden Alten über die Geschehnisse im Dorfe examiniert und ebenfalls lebhaftes Interesse an Rosa zeigt. Agata und Gianetta haben die Vorliebe Bucefalos für Rosa längst bemerkt und wachen eifersüchtig darüber, daß sie bei der » Ausbildung« nicht zu kurz kommen. Als die 3 Liebhaber nacheinander zu einem Stelldichein bei Rosa erscheinen und die enttäuschten Konkurrentinnen das bemerken, kommt es zu einem Tumult, bei dem es Don Marco und Bucefalo nur mühsam gelingt, das Opernunternehmen zu retten.

In einer Scheune warten die sich um die Rangfolge streitenden Sängerinnen und die bestellten Musiker auf ihren Direktor und den Kapellmeister. Bucefalo probt die Ouvertüre, die Sängerinnen gehen sich verkleiden. Wieder erscheint störend der ominöse Carlino und zwingt Bucefalo zu einem Duell, dem dieser nur knapp entkommen kann. Endlich kann die Probe weitergehen. Mit dem Können der drei neugebackenen Künstlerinnen ist es allerdings noch schlecht bestellt. Carlino überfällt mit Kameraden die Scheune. Aus dieser mißlichen Lage wird die Künstlertruppe durch die Ortspolizei befreit. Carlino soll wegen seiner Übergriffe hart bestraft werden. Zuvor gibt er sich als der zu Unrecht totgeglaubte Gemahl Rosas zu erkennen. Er verzeiht – ihm wird verziehen -, und in allgemeinem Frieden schließt die Oper.

Valentino Fioravanti – Leben und Werk

V. Fioravanti (Rom 1764-1837), zuerst in seiner Heimat, dann in Neapel in Musik unterrichtet, besaß nicht wenig von den Qualitäten, die den Schöpfungen der Buffa-Komponisten seiner Zeit soviel Leben und Frische verleihen: Leichtigkeit der Hand, Flüssigkeit des Dialogs, Eleganz der Form, Feinheit in der Stimmbehandlung. Er debütierte in Rom mit der Oper »Le avventure di Bertoldino« (1784), der in 40 Jahren etwa 70 Opern folgten, die mit großem Erfolg in allen italienischen und vielen europäischen Theatern gegeben wurden. Unter diesen steht als größerer Erfolg »Le cantatrici villane«, eine komische Oper in 2 Akten nach dem Libretto von Giuseppe Palomba (Neapel, Teatro dei Fiorentini, Januar 1799). Zu einem Einakter für die venezianische Bühne San Moise von Giuseppe Foppa (1801) reduziert, erscheint es in der Originalform an der Mailänder Scala (19. April 1802), danach in vielen anderen Theatern – manchmal auch unter verändertem Titel (»Le virtuose ridicole«: »Die lächerlichen Künstler«) – wieder. Übersetzt ins Deutsche, gefiel es Goethe, der es 1807 in Weimar inszenierte.

In diesem reizenden und lebendigen Operchen, das heute noch gefallen kann, verzichtet Fioravanti auf das Seccorezitativ und ersetzt es durch das gesprochene Wort nach dem Beispiel der französischen opera comique. Er schloß das Cembalo aus, das in diesen Rezitativen die harmonische Grundlage gegeben hatte, und wenn wie im 2. Akt eine typische Wendung dieses Rezitativs auftaucht, läßt er es durch das Orchester begleiten. Er schreckte nicht vor – allerdings gezügelten — Zugeständnissen an das Virtuosentum zurück, die aber die immer klare und reine melodische Linie nicht stören. Diese kurze Partitur zeigt flüssige Bewegung und lockere Fröhlichkeit.

»Le cantatrici villane«, zu deutsch »Die Dorfsängerinnen«, konnte sich auch in Deutschland lange auf dem Theater halten, bis es um die Jahrhundertwende ebenso wie sein Komponist fast gänzlich in Vergessenheit geriet. Die letzten nachweislichen Wiedergaben waren 1930 in Gladbach und 1931 in Erfurt. Die Deutsche Oper Berlin brachte im Sommer 1972 in der Orangerie des Charlottenburger Schlosses das Werk in einer Neufassung. Horst Vladar fand in der Staatsbibliothek München eine handschriftliche Partitur der ursprünglichen Fassung und stellte danach das Material für unsere Aufführung her. Die Dialoge sind von ihm neu bearbeitet. Es wäre der humorvollen Oper zu wünschen, wenn sie wenigstens gelegentlich wieder auf den Spielplänen erscheinen würde.

1764 geboren in Rom

1779 Musikstudien in Neapel

1784 Debüt »Le avventure di Bertoldino« in Rom

1791 Fioravanti gehört zu den beliebtesten Opernkomponisten1799 »Le cantatrici villane« (Neapel)

1801 Berufung als Leiter der ital. Oper nach Lissabon

1806 Kapellmeister in Paris

1808 Heimkehr nach Italien und Kompositionen für viele ital. Theater

1816 Kapellmeister der Cappella Giulia an St. Peter in Rom

1837 gestorben in Capua

Giuseppe Palomba – der Librettist

Über sein Leben ist wenig bekannt, obwohl er wie sein Onkel Antonio Palomba eine Unmenge Libretti für fast alle italienische Opernkomponisten seiner Zeit geschrieben hat. Unter diesen waren Logroscino, Jomelli, Guglielmi, Piccini, Paisiello, Cocchi, Fioravanti, Mosca, Cordella und eben Cimarosa. Er lebte von 1765  bis 1825 (wahrscheinlich in Neapel geboren und gestorben). Viele seiner Werke wurden in Deutsch auch in Dresden und Hamburg gegeben.

Ex-Augsburger HORST VLADAR, Mit-Initiator, künstlerischer Leiter und wichtiger Baßbuffo des Unternehmens hat für 1973 ein für das intime Neuburger Stadttheater wie maßgeschneidertes Werk inszeniert: Fioravantis einst sehr erfolgreiche, dann vergessene in letzter Zeit von verschiedenen Bühnen wieder entdeckte „Dorfsängerinnen“. Das heitere Spiel, in dem ein verkrachter Kapellmeister drei ländlichen schönen Primadonnen-Ambitionen in den Kopf setzt, was prompt zu heftigen Eifersüchteleien und Intrigen wie bei professionellen Stars führt, dürfte die wohl bisher gelungenste Produktion der Neuburger Kammeroper sein, was nicht zuletzt auch dem Orchester des Akademischen Orchesterverbandes München unter der Leitung von GEORG ZETTEL zu danken ist.

Schwäbische Neue Presse am 13. Juli 1973

Alle diese Vorzüge haben die Neuburger Kammeroper wohl veranlaßt, „in Sachen Fioravanti‘ das Berufungsverfahren aufzunehmen, und die begeisterte Reaktion des Publikums im reizenden kleinen Theater in Neuburg war eindeutig: Begnadigung, d.h. die „Dorfsängerinnen“ sollen wieder auf die Bühnen, Fioravanti darf wieder gespielt werden! Daß der Erfolg so überzeugend ausfiel, ist auch ein Verdienst der „Anwälte“, die sich des Werkchens angenommen haben. Zuerst muß dabei Horst Vladar genannt werden, der „Kopf und Herz“ der Kammeroper ist; ihm ist die Zusammenstellung des Ensembles zu danken, das Kräfte aus Detmold, Dortmund, Hagen und Ulm umfaßte, er hat die Buffo-Oper vor allem textlich bearbeitet, er sang und spielte glänzend eine der Hauptrollen: den verkrachten Kapellmeister und Komponisten Bucefalo, der mit den drei Dorfsängerinnen eine Opermtruppe aufbauen möchte und sich dabei in alle möglichen Liebes- und andere Händel verstrickt; ihm ist auch die witzige und temporeiche Inszenierung zu verdanken, die sich überzeugend auf dem schwankenden Grat zwischen Charakterkomödie und Situationsulk bewegte; lediglich die „Moritat‘ aus dem Leben des verkannten Sänger- und Theaterdirektors Don Marco sprengte etwas den Rahmen, so vorzüglich sie Ulrich Dünnebach auch sang. Auch die Orchesterprobe — eine Vorwegnahme der berühmten Kantatenszene aus Lortzings „Zar und Zimmermann‘ — bedürfte einer Umgruppierung, sah man doch nur die Rückansicht der Musiker. Sein Hauptrivale um die Gunst der schönen Witwe Rosa ist der mehr elegante als furchterregende Soldat Klaus Feyerabends, der stimmlich italienischen Glanz, darstellerisch ziemlich viel Operettenhaftes mitbrach-te. Die drei Dorfschönen füllten ihre Rollen mit Humor und Leben, waren reizend anzusehen und glänzten mit vorzüglichen Stimmen. Neben Almuth Dietze (eine Spur zu soubrettenhaft) und Kaye Krafft gilt das besonders für die Titelrolle der umschwärmten Witwe und Möchte-Gern-Primadonna Rosa von Rita Herrmann, die besonders im 2. Akt alle Register ihres Könnens ziehende krondnnte und eine köstliche Parodie, bis hin zum hörbaren „innigen“ Augendeckelklappern, aller Starallüren lieferte. Nicht vergessen werden darf das brav musizierende Orchester des Akademischen Orchesterverbands Mänchen unter der ebenso energischen wie liebevoll ins Detail gehenden Stabführung Georg Zettels.

Helmut Hawlata am 11.07.73 in „Donaukurier“ (Ingolstadt

Mit einer sprühenden Folge wohlarrangierter Regieeinfälle bis zum werbenden Schlußaufmarsch „Die Sensation“ wirbelte in urkomödiantischer Lust Horst Viadar seine Solisten durch die Szenen (treiflich dort, wo die optische Transparenz musikalisch pikant erhöht wurde!), nur um ihnen zum Atem holen Zeit zu lassen. Mit dem Damen-Terzett Rosa, Agata und Gianetta (Rita Herrmann, Almuth Diethe und Kaye Krafft) von geradezu schalkhafter Parodie und stimmlich glänzend wetteifernd: die überlegene Witwe Rosa, die gelegentlich wutentbrannte Wirtin Agata und die herzerfrischend um ihr Debüt als Sängerin intrigierende Magd Gianetta.

Horst Vladar selbst als äußerst kreativer Schwerenöter und Talente entdeckender Bucephalo, sein Mitdrahtzieher Don Marco (Ulrich Dünnebach) zwischen Tattrigsein und vergangenen Sünden lavierend (großartig und originell als Szenenüberbrückung in seinem Schnupftabak-Werdegangı). — verständlich schwieriger war es für Klaus Feyerabend als Soldat Carlino in der Entfaltung seiner Troubadourlyrik Kräftig und überzeugend genug mitwirken zu können, daran aber trägt immer und wieder auch der fade gewordene Mythos vom stürmischen Frauenbetörer Schuld.

Aus dem Orchestergraben spürte man indes die kräftig zügige und anpassungsfähige Hand des Dirigenten Georg Zettel, aus dessen Deutung eine saubere Orchesterleistung erwuchs, der mit sparsamen Mitteln dem Fest erst die wirkungsvolle Würze verlieh.

Wetteifernden Rahmen hielten die Bühnenbildner Heinrich Vladarsch — der in der Schlußszene zusammen mit Manfred Basel als entwirrender Dorfpolizist und sein Lehrling auftrat — und Ernst Schöberl.

Renate Wörle am 10.07.73 in „Neuburger Rundschau“

Ort: Guidos Zimmer in Paris

Der Kaufmannssohn Guido hat sein ganzes Vermögen verloren. Alle seine „Freunde“ lassen ihn im Stich. Bei ihm bleiben nur seine Haushälterin Marianne und sein Kätzchen Minette. In seiner trübseligen Einsamkeit konzentriert sich seine ganze Zuneigung auf das Tier. Seine Kusine Minette, die früheres Unrecht wieder gutzumachen versucht, will er aus verletztem Stolz nicht einmal kennenlernen. Doch sie versteht es, die lebende Katze und eine nachgemachte (sich selbst!) gegenseitig auszuspielen. Dig-Dig, ein indischer Jogi, und die Seelenwanderung müssen mitagieren, um alles zu einem guten Ende zu bringen.

Jacques Offenbach über sich selbst:

Ich bin in Köln zur Welt gekommen: ich erinnere mich genau, daß man mich am Tage meiner Geburt mit Liedern in den Schlaf gewiegt hat. — Ich habe ein wenig alle Arten von Instrumenten gespielt, Cello sehr viel. Mit dreizehn Jahren kam ich nach Paris. Ich war Schüler des Konservatoriums, Cellist an der „Opéra comique‘ und später erster Kapellmeister am „Théâtre Français“. Mutig, aber vergeblich, habe ich mir mehr als zehn Jahre lang Einlaß in die „Opéra comique“ zu verschaffen versucht. Ich habe dann das Theater der „Bouffes-Parisiens‘‘ gegründet. Im Laufe von sieben Jahren habe ich dort an die fünfzig Operetten angenommen, eingerichtet und gespielt. Vor zwei Jahren dankte ich als Direktor ab.

Meine erste Arbeit als Komponist waren „Les deux Aveugles‘, und eben bin ich im Begriff „Les Georgiennes“ zu beenden. Es wird mir viel verziehen werden, weil ich viel aufs Spiel gesetzt habe. Ich bin seit drei Jahren Franzose, dank der Güte des Kaisers, der geruhte, mein Naturalisationsgesuch zu bewilligen; vor zwei Jahren wurde ich zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

Von meinen zahlreichen Erfolgen sowie den paar Niederlagen, die ich erlitten habe, schweige ich: Erfolg hat mich nicht eitel gemacht und eine Niederlage nie entmutigt. Ich werde keinen meiner Vorzüge erwähnen, noch über meine Mängel sprechen. Ein schreckliches und unbesiegbares Laster besitze ich allerdings, nämlich das Laster, ohne Unterlaß zu arbeiten. Ich bedaure es im Hinblick auf jene, die meine Musik nicht lieben, denn selbst im Sterben werde ich noch eine Melodie unter meiner Feder haben.

Ein kleines Orchester in einem winzigen Orchestergraben, ein ganz verrückter, lustiger, jede Instrumentengruppe einzeln, hervortreten lassender Klang, unbekümmert spielende und vielleicht deshalb so animierende Musiker unter Ralf Toursels beschwingter Leitung und natürlich diese köstlichen Einaktergeschichten.

Zutriedenes Publikum

Rita Herrmann gab dem Kätzchen Minette eine reizende, kratzbürstige und drollige Verspieltheit, ihre stimmlichen Vorzüge kamen als Manuelita mehr zur Geltung. Klaus Feyerabend sang den empfindsamen, vom Weltschmerz verfolgten Guido und trumpfte im zweiten Stück als fescher Draufgänger auf.

A. Brinkmann im Bayernkurier (München) am 29.7.72

 

Der Impuls um eine verwandelte Katze namens Minette — und welch’ eine Minette! — gleicht einem Wunderland. Artig unbekümmerte Anspielungen wider den geprellten Kaufmannssohn Guido purzeln — trotz anfänglich zäher Textstellen — kunterbunt durcheinander. Minette schnurrt sahneleckend und katzenäugig, krallenspreizend schmeichelnd zwischen Guido und Marianne, dessen brav strenger Haushälterin. Der Zauber wird komplett mit einer niedlich echten Katze namens Minette, wohlgeborgen sich kuschelnd und einbezogen in das Spielbewußtsein der vier Solisten. Bezwingend graziös, exakt, Rita Herrmann als Minette, von imponierender Stimmfülle, temperamentgeladene Marianne, voll natürlichen Charmes, eine nicht allzu große Partie für Kaye Krafft, der sie zarte Intensität verlieh, Klaus Feyerabends lyrischer Guido, eine stimmlich wohl ausgewogene, dem mimischen Akzent überlegene Auffassung. Ihm half die Vitalität eines Horst Vladar als Dig-Dig mit seiner markanten Baßgewalt Sprache und Musik in fast biedermeierlich puppiger Einheit umrahmt von einem Bühnenbild (Josef Pietschmann), dessen Atmosphäre geradezu ausgetüftelt dünkte in warmen Farben und sparsamem Requisit.

Renate Wörle in „Neuburger Rundschau“ 11.07.72

Ort: Elizondo, Platz zwischen den Gasthäusern Manuelitas und Vertigos

Alle jungen Männer von Elizondo, einem spanischen Dorf, wurden vor Jahren zum Militär eingezogen. So auch Pepito, der Bräutigam der schönen Manuelita. Sie hat alle Mühe den Nachstellungen des Lebenskünstlers Vertigo zu widerstehen, der ihr zudem als geschäftlicher Konkurrent das Leben schwer macht. Treu ihrem Versprechen will sie auf Pepito warten. — Als vorletzter der Burschen kehrt Miguel heim. Er ist überrascht von der Schönheit seiner früheren Spielkameradin und fragt Vertigo über sie aus. Der äußert sich sehr abfällig über Manuelita. Miguel, durch diese Auskunft ermutigt, nähert sich ihr mit eindeutigem Vorhaben. Als sie ihn voll Verachtung zurückweist, bereut er und empfindet ehrliche Liebe zu ihr. Er erfährt von Manuelitas Verlobung mit Pepito und ist bereit für diesen zum Militär zurück zugehen. Da trifft ein Brief von Pepito ein, der alles ändert.

Offenbachs Lebenslauf

1819 Geboren in Köln am 20. Juni

1833 Student des Pariser Konservatoriums für Violoncello, daneben Kompositionsunterricht bei Halévy

1834 Anstellung als Cellist an der Opéra comique Tanzkompositionen für Soirees der Pariser Gesellschaft

1837 Bekanntschaft und gemeinsame Kompositionen mit Fr. von Flotow

1839 Bühnenmusik zu „Pascal et Chambord“ für das Palais-Royal-Theater

1844 Heirat mit Herminie d’Alcain

1846 Privataufführung seiner Oper „L’Alcôve“

1850-55 Kapellmeister am „Théâtre Français“

1853 Uraufführung „Das Mädchen von Elizondo“ („Pepito“), Théâtre des Variétés

1855 Offenbach gründet sein eigenes Theater „Bouffes Parisiens“

1858 1. Gastspiel seines Theaters in Deutschland; finanzielle Schwierigkeiten Uraufführung „Die verwandelte Katze“; Uraufführung „Orpheus in der Unterwelt“

1860 Französische Staatsbürgerschaft

1861 Kreuz der Ehrenlegion

1864 Uraufführung „Die schöne Helena“

1865 Uraufführung „Blaubart‘

1866 Uraufführung „Pariser Leben“

1867 Uraufführung „Die Großherzogin von Gerolstein“

1868 Uraufführung „La Perichole“

1873 Direktor des „Theätre de la Gaite“

1876 Amerikatournee

1879 Uraufführung „Die Tochter des Tambourmajors“

1880 Gestorben in Paris am 5. Oktober

1881 Uraufführung „Hoffmanns Erzählungen“ in der „Opéra comique“

Offenbach schrieb über 100 Opern und Operetten

Ganz anders — voll spanischer Folklore — die Geschichte um „Das Mädchen von Elizondo“, neben Rita Herrmann als Manuelita der dramatischen Autorität eines Horst Vladar auf den Leib geschrieben! Als Meister im kleinen Tumult und musikalisch wie schauspielerisch differenzierter Wirkungskraft war es vor allem seiner unwiderstehlichen Ausstrahlung zu danken, dass der etwas breit geratenen Empfindsamkeit aufregende Parodien rasch folgten. Klaus Feyerabend als junger Baske Miguel, wohl aller dynamischen Stimmregister mächtig, mußte sich als Kommödiant behaupten gegen seine umworbene Manuelita mit Rita Herrmann, die so hervorragend mit sanfter Anmut, Koloratur und dramatischer Gestaltung überzeugte. Ein Bühnenbild (Heinrich Wladarsch) mit Tavernengeruch, hinter dem man störrische Eselsrufe zu hören glaubt, hinter dessen Mauern es ebenso gut nach Vanille oder Melisse riechen könnte, vielleicht um eine Idee zu „sauber“, aber voller Idylle!

Was für den Erfolg zählt, geschieht stets mit einer gut funktionierenden Technik, die in den Händen der Regieassistenz (Annette van Gent), der technischen Leitung (Ernst Schöberl und Josef Pietschmann), der Beleuchtung (Anton Sprenzel) und den Frisuren (Anton Krumm) lag. „Wir haben’s geschafft!“ — So klingt berechtigt der Jubelruf für die Neuburger Kammeroper 1972. Und was bestätigt diesen Ruf mehr als ein in blendender Stimmung entlassenes Premierenpublikum? — Es gab Blumen und viele Vorhänge!

Renate Wörle am 11.07.1972 in „Neuburger Rundschau“

La Contessina — Komische Oper in drei Akten von Florian Leopold Gassmann

Im Kontor des Kaufmanns Pancrazio herrscht geschäftiges Treiben. Doch sobald der Hausherr seinen Laden verläßt, wendet sich der Eifer seines Sohnes Lindoro und seines Gehilfen Gazzetta ganz anderen Dingen zu. Beide sind unsterblich verliebt: Lindoro in die schöne, aber hochnäsige Gräfin Parabolano, Gazzetta in deren pfiffige Kammerzofe Vespina. Der Kaufmannssohn hat sich als vornehmer Marquis in das Haus und das Herz der Gräfin eingeschlichen. Er kann sich auf die Hilfe Gazzettas verlassen, der ihm standesgemäße Kleider besorgt. Durch die Vorfreude auf das Wiedersehen mit den Geliebten verleitet, üben sie sich übermütig in Galanterien. Dabei werden sie von dem heimkehrenden Pancrazio überrascht. Sie gestehen ihre waghalsigen Liebesabenteuer. Der Kaufmann kennt zwar den Standesdünkel und den Adelsstolz der gräflichen Familie, aber er vertraut auf seinen guten Namen und seinen Reichtum und entschließt sich trotz der Bedenken Lindoros, für diesen die Contessina von ihrem Vater zur Frau zu verlangen. Lindoro kann ihm jedoch das Versprechen abringen, daß er ihn nicht verraten werde, falls der Plan mißlinge.

Die schöne Gräfin läßt sich hocherfreut von dem vermeintlichen Marquis bei ihrer Morgentoilette „überraschen“. Als sich beide zurückziehen, erkundet Gazzetta bei Vespina seine Aussichten. Er erfährt von ihr, daß der Graf Baccellone Parabolano, der von Lindoro Zeugnisse über dessen angeblich uralten Adel verlangt, selbst von Geburt ein Bauer aus Mulino sei. Lindoro versucht von der Contessina zu erfahren, ob sie ihn auch dann lieben würde, wenn er nicht von Adel wäre. Die Gräfin weist allein schon den Gedanken voll Abscheu zurück. Baccellone kommt gerade noch rechtzeitig, um die Geständnisse des verzweifelten Liebhabers — natürlich unbeabsichtigt — zu verhindern. Er erklärt sich mit der Verbindung einverstanden, sobald die Adelsbelege für den Marquis eingetroffen seien. In diese scheinbar friedliche Stimmung hinein erscheint Pancrazio. Als er von dem überheblichen Alten für seinen Sohn die Contessina zur Frau verlangt, wird er nur ausgelacht und verspottet. In einem allgemeinen Tumult schließt der Akt mit wüstem Schimpfen und Tätlichkeiten.

Pancrazio beschließt, sich zu rächen. Lindoro soll erst recht seine Erwählte bekommen. Gazzetta kann den Kaufmann überreden, selbst als superfeiner Marquisvater überraschend bei Baccellone zu erscheinen — angeblich um die zukünftige Verwandtschaft kennenzulernen, in Wirklichkeit aber um die Zweifel an der Echtheit des „Marquis“ zu zerstreuen. Lindoro kündigt im gräflichen Hause den unerwarteten, hohen Besuch an und hinterläßt damit allgemeine Verwirrung: Wie empfängt man einen so vornehmen Herrn am stilechtesten? — Der „Marquis von Cavromano“ und in seiner Begleitung der schrullige „Genealoge Don Tiritofolo“ — natürlich der verkleidete Gazzetta — übertreffen den aufgeblasenen Baccellone an Angeberei und Hochmut bei weitem. Der Graf ist überwältigt von soviel Glanz. Auch die Gräfin wird mit Komplimenten überhäuft und läßt sich täuschen. Alles schwimmt in Glück, da drängt sich Gazzetta, jetzt als Bauer und angeblich ehemaliger Nachbar aus Mulino verkleidet, in den Saal und blamiert zum Vergnügen Pancrazios die gräfliche Familie. Als der Graf ihn für verrückt erklärt, kommt es zu einer allgemeinen Keilerei.

Bei Baccellone wird alles für die Hochzeit hergerichtet. Der Heiratskontrakt ist schon aufgesetzt und soll bei der feierlichen Hochzeitstafel offiziell bekanntgemacht werden, da meldet Vespina der jungen Gräfin die Ankunft eines sonderbar angezogenen Kavaliers. Gazzetta hält als „Weltreisender Chevalier von Erdschwamm“ bei der Gräfin um die Hand an. Lindoro, der von der neuerlichen Verkleidung Gazzettas nichts weiß, belauscht zufällig das Gespräch der beiden. Er stürzt hervor und fordert den vermeintlichen Nebenbuhler zum Duell. Bevor es dazu kommt, erkennt er Gazzetta, und sie begrüßen sich zur Verwunderung der Gräfin als „totgeglaubte Vettern“. Freudig wird der neue vornehme Verwandte des Bräutigams vom Grafen zur Hochzeitsfeier eingeladen. Das Mahl könnte beginnen, doch noch fehlt der Bräutigams-vater. Zum Entsetzen aller erscheint er wieder in seiner normalen Kaufmannskleidung und deckt alles auf. Baccellone fürchtet die Blamage, da ganz Venedig von der Hochzeit seiner Tochter weiß, und verlangt nun seinerseits die Eheschließung. Jetzt ist es an Pancrazio, dem Grafen allen Spott mit gleicher Münze heimzuzahlen, doch als er erkennt, daß die Contessina aus Liebe und Einsicht ihren Hochmut ernsthaft bereut, schließt er sie erfreut als Tochter in seine Arme. So endet die Oper — natürlich nicht, ohne daß auch Gazzetta seine Vespina bekommt — in Frieden und Freude.

Florian Leopold Gassmann

Es war ein reichbewegtes Künstlerleben, das am 3. Mai 1729 zu Brüx in Böhmen begann. Aus seiner frühen Jugend wissen wir nur, daß er von den Eltern auf das Jesuitenseminar zu Komotau geschickt wurde. Bald wurde sein musikalisches Talent erkannt, und der Chorregent der Brüxer Dekanatskirche übernahm seine Ausbildung. Als ihn der Vater in eine kaufmännische Lehre schicken will, faßt der 13jährige Bursche den abenteuerlichen Entschluß, in der weiten Welt sein Glück zu suchen, und macht sich insgeheim auf und davon. Nach einem kurzen Aufenthalt in Karlsbad, wo er sich durch sein hervorragendes Harfenspiel in 14 Tagen die enorme Summe von 1000 Talern von den vornehmen Kurgästen zusammengespielt haben soll, reiste er mit der Post direkt nach Venedig. Bald aber war das Geld verbraucht, und da er derLandessprache nicht mächtig war, kam er in arge Bedrängnis. Ein Priester, der ihn auf der Straße aufgelesen und bei sich aufgenommen hatte, bemerkte bald seine Fähigkeiten, ließ ihn in den Wissenschaften weiter unterrichten und gab ihn zu dem berühmten Kapellmeister Padre Martini zum Studium. Nebenher leistete Gassmann Organistendienste in einem Nonnenkloster. Eine der Nonnen empfahl ihn ihrem Verwandten, dem Grafen Leonardo Veneri, der Gefallen an Gassmann fand und zu seinem Mäzen wurde. Sorgenfrei konnte er sich nun seinen Studien widmen, wozu ihm in der Opernstadt Venedig beste Möglichkeiten geboten wurden. Er lernt die Opern von Hasse, Galuppi, Scarlatti und Piccini kennen. Es dürfte auch zu persönlichen Kontakten mit dem Advokaten und Dramatiker Goldoni gekommen sein. Gassmanns erste Oper „Merope“ erscheint im Karneval 1757. Bis 1762 folgt nun jedes Jahr eine Oper nach Texten von Zeno, Metastasio und Goldoni.

Das Jahr 1763 bringt einen für Gassmann entscheidenden Wendepunkt. Sein Ruhm war nach Wien gedrungen. Er erhält einen Ruf nach der Kaiserstadt. Er wird als Nachfolger Glucks eingestellt und führt sich mit der Oper „Olimpiade‘“ 1764 in Wien ein. Kaiser Josef II. erweist ihm seine Gunst und ernennt ihn zum Hof- und Kammerkompositor. Doch plötzlich stirbt Kaiser Franz I. zu Innsbruck, und für 2 Jahre wird das Burgtheater geschlossen. Gassmann ließ diese Zeit, in der alles zur Untätigkeit verurteilt war, nicht ungenützt vorübergehen und entschloß sich, sein geliebtes Italien wieder aufzusuchen. 1766 werden wieder Opern und Ballette von ihm in Venedig aufgeführt. Er lernte seinen berühmten Schüler Salieri — den späteren Rivalen Mozarts und Lehrer Beethovens — kennen und übernahm seine Erziehung und musikalische Ausbildung. Gleich nach seiner Rückkehr nach Wien werden dort neue Opern von ihm aufgeführt, ja das Burgtheater wird mit „L’Amore artigiano‘ von Gassmann nach Goldoni wiedereröffnet. Gassmanns Beliebtheit hat ihren Höhepunkt erreicht. Das zeigt sich vor allem darin, daß sich in anderen Opern immer wieder Stücke oder ganze Akte seiner Komposition finden (Piccini, „La Finta gemelle“ oder Paisiello, „Don Quichote‘“). 1768 vermählt er sich. 1769 erhält er den ehrenvollen Auftrag, für Rom eine tragische Oper zu schreiben, die im Karneval 1770 uraufgeführt wird („Ezio‘“ nach Metastasio). Auf dieser seiner letzten Italienreise wird er in Rom, Neapel und Mailand nochmals stürmisch gefeiert. Für die Zusammenkunft Josefs Il. mit dem Preußenkönig Friedrich Il. in Mährisch-Neustadt (September 1770) schreibt er nach Goldoni die komische Oper „La Contessina‘, die bald auch in Wien ihre Zuhörer findet. Bis zu seinem frühen Tod, 1774, komponiert er noch einige Opern, die alle in Wien uraufgeführt werden.

Schon seit seiner letzten italienischen Reise war Gassmann kränklich. Er hatte sich bei einem Sturz aus der Kutsche zwei Rippen gebrochen, und hatte davon einen enorm hohen Blutdruck behalten. Auch schlief er nur noch ein bis zwei Stunden. Am 20. Januar 1774 erlöste ihn der Tod von seinen Leiden. Das ehrendste Urteil, das wir über ihn besitzen, stammt aus dem Munde Mozarts, der in einem Brief äußerte: „Wenn Sie nur erst alles kennten, was wir in Wien von ihm haben! Komme ich heim, so will ich seine (Kirchen)Musiken fleißig studieren und hoffe viel daraus zu lernen.“

(Frei nach G. Donath, Fl. L. Gassmann als Opernkomponist, 1904)

Carlo Goldoni

gilt heute als der „wahre Genius der italienischen Komödie“ und als „fruchtbarster Lustspieldichter des 18. Jahrhunderts“ überhaupt. 1707 in Venedig geboren, wandte er sich zuerst der Jurisprudenz zu, war Advokat und Konsul, bis er sich dann 1746 ganz den Lustspielen widmete. Schon nach wenigen Jahren feierte er in seiner Vaterstadt große Erfolge, man nannte ihn den „Gran Goldoni“. Er hatte aber auch viele Feinde, allen voran der Dichter Graf Gozzi. Denn Goldoni war ein Revolutionär auf dem Gebiete der italienischen Komödie; nach dem Vorbild der Charakterkomödie Molieres formte er die Commedia dell’arte um, anstelle der festgesetzten Handlung, zu der die Komödianten improvisieren konnten, trat bei Goldoni nun der fertige Dialog. Aus dem Hanswurst wurde ein tölpischer Diener, auch die anderen Figuren verloren ihre Masken vor dem Gesicht, die Masken vor ihrem Inneren blieben. Aus der Commedia dell’arte wurde eine Molièresche Komödie im italienischen Stil. So ist es auch nicht verwunderlich, daß Carlo Goldoni, durch seine um des Erfolges neidischen Feinde aus Venedig nach Paris vertrieben, schon bald in Frankreich Fuß faßte; er arbeitete sich sogar bis zum Lehrer der Töchter Ludwigs XV. empor. Doch während der Französischen Revolution geriet Goldoni in Vergessenheit, er verarmte mehr und mehr. Erst am 7. Februar 1793 bewilligte der Nationalkonvent eine Pension, einen Tag nach des Dichters Tod.

„La Contessina“ stammt aus der Feder Carlo Goldonis. Für Gassmann wurde sie von Marco Coltellini zurechtgepaßt, der auch für W.A. Mozart das Libretto zu „Finta semplice‘“ schrieb. „La Contessina‘ ist seine beste Leistung. Hier gelingt es ihm, wohl auch auf Anregung des Komponisten, ein lebendiges, noch heute wirksames Bühnenwerk zu schaffen. Die deutsche Übersetzung stammt von Johann Adam Hiller (1779). Für die Neuburger Kammeroper wurde die Oper unter Benutzung der Übersetzung Hillers von H. Vladar teilweise neu übersetzt, bearbeitet und eingerichtet.

Die vorzüglich doppelte Kunst, à la Molière köstlich einfallsreich zu inszenieren und doch seiner Aufgabe als Darsteller des strittig adligen Grafen Baccellone gerecht zu werden, verschaffte Horst Vladar die ungeteilte Gunst des Publikums. Seine ergötzliche Bearbeitung der Libretti nach J. A. Hiller milderte die steife Schablone der Goldonischen Charaktere zur künstlerisch frischen Wirkung. Aus dem Orchestergraben spürte man — auch ungesehen — den sensiblen klugen Dirigenten Klaus Scheibenpflug, seine Vorliebe für straffe  Tempi, forsche Akzente, Das sehr jugendliche Neusäßer Kammerorchester war sein gut musizierendes Instrument mit erstaunlichem Gleichgewicht, es bewies Gefühl für Emotion und Präzision. Des Cembalisten Begabung (W. Pfaffel) wirkte stets am rechten Platz. Nenne man es Laune des Schicksals oder munteres Intrigenspiel: beides verhilft der entzückenden „La Contessina“ zu einer vortrefflich gedeihenden Dramatik im Laufe des zweiten Aktes, die dem burlesken Treiben eines Gazzetta zu verdanken ist. Spott und Schadenfreude hier, Bereitschaft zur Versöhnung dort, steigern sich im dritten Akt mit reichen Motiven in Arien, Rezitativa und wunderschönen Ensembles zum wohlklingenden strahlenden Ende.

Ingrid Strauß als Contessina, musikalisch sehr kultiviert, aristokratisch verfangen, geizte nicht mit dem Reiz ihrer Stimme vom guten Espressivo bis zum dramatischen Ausbruch. Die Choreographie ließ ihrem Stil in Gestik und Mimik guten Lauf. — Horst Vladar als ihr Vater Graf Baccellone mit variablen Manieren hatte schöne Gelegenheit, in seinem genre alles zu zeigen und hören zu lassen, soweit sein stimmliches Primat reichte. — Die „Schokoladenpartie“ der Vespina war im Spezialitätensextett gemäß historischem Rezept eines Lukullus würdig. Appetitlich, entzückend und kapriziös wirbelte Kaye Krafft singend und agierend über die Bühne. — Ein prächtig stabiler Pancrazio mit Andreas Näck, stolzer und zorniger Kaufmann, bezwingt in einer überzeugenden Arie sein Herz, um seines Sohnes Glück zu manipulieren. Seine Stimme ist gut kalkuliert. — Burkhard Gaffrons Lindoro war nobel, ja fast ein wenig zu nobel, er konnte sich nicht verausgaben, seine Lyrik war sehr verhalten. — Aus Gazzetta eine Glanzpartie zu machen, kostete David Pfenninger offensichtlich weniger Mühe, denn er hatte als verkleideter Don Tiritofolo, als Bauer aus Mulino und schließlich als Chevalier von Erdschwamm alle Möglichkeit, Stimme und Kommödianterie ins gute Licht zu rücken. — Der zwei stummen Diener sei besonders gedacht: sie machten ihre Sache gut.

Es ist ein wesentliches Phänomen unserer Zeit, daß Premieren ihren gesellschaftlich künstlerischen Rang behaupten. Man schätzt sie in dem Maße als Notwendigkeit, als unsere bewußte Modernität oder der unbewußte Zwang kulturhistorischer Zusammenhänge noch ernstgenommen werden. Die Neuburger Kammeroper ist ein Phänomen dieser Art. Sie verdiente sich erneut eine gute Zukunft mit einer aus Genius und Liebhaberei fast nahtlos zusammengeschworenen jungen Künstlergruppe, ganz zu schweigen von der ungenannten Schar stummer Helfer hinter und um die Kulissen.

Unter die Ovationen mischten sich Brafo-Rufe, man hätte auch da Capo rufen mögen!

rw in „Neuburger Rundschau“

 

Vor genau 200 Jahren war sie eine Zeitlang der Liebling des Wiener Hofes, und selbst Mozart verleugnete nicht seine Sympathien für die reizende „Contessina“ seines geschätzten Zeitgenossen Florian Leopold Gassmann. Doch eines Tages starb sie eines sanften Todes und wurde so ehrenvoll wie endgültig im Archiv der Wiener Musikbibliothek begraben. Wiederbelebungsversuche in den zwanziger Jahren blieben erfolglos. Der jungen Neuburger Kammeroper glückte es, „La Contessina“ zu. neuem Bühnenleben zu erwecken. Wer die in jeder Hinsicht hübsche Neueinstudierung dieser echten, Opera buffa in Neuburgs reizendem kleinen „Residenz-Theater“ erlebt, kann ihr nur ein längeres Bühnendasein prophezeien. Das Geheimnis ihrer Wirkung ist nicht, allein Gassmanns mozartnahe, sowohl dem venezianischen wie auch dem deutschen Singspielgeschmack verhaftete Musik, sondern auch der köstliche Stoff Carlo Goldonis mit viel Commedia-dell’arte-Turbulenz im zweiten Akt. Handlung wie Personen sind aufs feinste durchgezeichnet, und die witzige Persiflage auf Adelsstolz und Standesdünkel mag zu jener Zeit geradezu schockierend gewirkt haben. (Echten Adel erkennt man daran, daß er seine Schulden nicht bezahlt!)

Eine Wiederaufführung muß natürlich mit so viel Elan in Szene gesetzt, gesungen und gespielt werden, wie das Neuburger Ensemble aufbringt, angeführt von seinem versierten Regisseur, Bearbeiter und Hauptdarsteller Horst Vladar und seinem stilsicheren Bühnenbildner Josef Pietschmann. Auch im übrigen Ensemble stehen alle auf dem richtigen Platz: an der Spitze Ingrid Strauss mit viel Charme und Stimme in der Titelrolle, Kaye Krafft als muntere Zofe und die nicht nur stimm-, sondern auch spielbegabten Sänger Andreas Näck, Burkhard Gaffron und besonders auch David Pfenninger. Das engagiert spielende Orchester, bestehend aus jungen Musikern und Musikstudenten aus dem Raum Augsburg, spielt unter der Leitung des qualifizierten Nachwuchsdirigenten Klaus Scheibenpflug.

Neuburg kann stolz sein auf seine junge Kammeroper, die über die Grenzen der Stadt hinaus bekannt ist und für die sich besonders Kulturreferent Anton Sprenzel von Anfang an höchst aktiv eingesetzt hat. Ein Besuch macht in jedem Fall Vergnügen.

Lutz Höpfl in „Augsburger Allgemeine“

1. Akt:

Dr. Bartolo, ein älterer, geiziger Junggeselle, will sein hübsches Mündel Rosina heiraten. Wie jeden Tag umschleicht Graf Almaviva am frühen Morgen das Haus Bartolos. Er hat Rosina in Madrid gesehen, sich in sie verliebt und sucht nun einen Weg ihr seine Liebe zu erklären, was bis jetzt durch den eifersüchtigen Bartolo verhindert wurde. Der Graf wird gestört durch seinen ehemaligen Diener Figaro, der sich als Barbier in Sevilla niedergelassen hat und nebenbei als Verseschreiber betätigt. Almaviva sichert sich die Mithilfe des schlauen Barbiers. Rosina erscheint auf dem Balkon, wenig später folgt ihr Bartolo. Er entdeckt in ihren Händen ein Briefchen. Als er danach greift, läßt sie es auf die Straße fallen, von wo es der Graf an sich nimmt. Der erboste Bartolo sperrt Rosina ein, trotzdem gelingt es ihr dem improvisierten Ständchen Almavivas zuzuhören, in dem er sich als armer Student Lindoro ausgibt und ihr seine Liebe erklärt.—-

Rosina hat heimlich ein Briefchen an Lindoro geschrieben und übergibt es Figaro zur Besorgung. Dieser wird Zeuge einer Unterredung des Alten mit Rosinas Musiklehrer, dem intriganten Don Basilio. Basilio hat erfahren, daß Graf Almaviva in Sevilla angekommen sei, weiß aber sofort Rat: Der Graf soll durch Verleumdungen unschädlich gemacht werden. Figaro entdeckt Rosina die Pläne ihres Vormunds und eilt zu Almaviva. Bartolo macht ihr eine Szene, als er Tinte an ihren Fingern entdeckt. Da erscheint plötzlich „Lindoro“, sich betrunken stellend und als Soldat verkleidet, um in Bartolos Haus Quartier zu beziehen. Der Versuch schlägt jedoch fehl.

2. Akt:

Almaviva greift zu einer neuen List. Als Vertreter des angeblich erkrankten Basilio – er nennt sich Don Alonso – erscheint er im Hause Bartolos, um Rosina Gesangsunte-richt zu geben. Allerdings kann er das Vertrauen des argwöhnischen Alten nur dadurch gewinnen, daß er ihm Rosinas Briefchen übergibt. Die Gesangsstunde bietet den jungen Leuten willkommene Gelegenheit zu weiterer Verständigung. Figaro kommt um Bartolo zu rasieren, erhält von ihm den Schlüsselbund und eignet sich den Schlüssel zum Balkonzimmer an. Zum allgemeinen Entsetzen tritt der nichtsahnende Don Basilio ins Zimmer. Allein Almaviva weiß ihn mit einer wohlgespickten Börse den Mund zu versiegeln. Bartolo ist mißtrauisch geworden und läßt sich daher während der Lektion im gleichen Zimmer von Figaro barbieren. Dennoch gelingt es dem Grafen Rosina zuzuflüstern, daß er sie in der kommenden Nacht befreien werde. Als beide zu unvorsichtig sind, fährt Bartolo wütend dazwischen. —-

Bei nächtlichem Gewitter verspricht Basilio dem Bartolo, den Notar zu holen. Bartolo will sich nämlich noch in derselben Nacht mit Rosina trauen lassen. Er zeigt Rosina ihren Brief an den Grafen und erkkärt, Alonso habe ihr nur im Auftrag des Grafen nachgestellt. Rosina fühlt sich verraten, verspricht Bartolo die Ehe und erählt vom Entführungsplan. Bartolo eilt aus dem Hause um die Polizei zu holen, da erscheinen Figaro und der Graf über das Balkonzimmer, der angebliche Lindoro gibt sich als Graf Almaviva zu erkennen, der von Basilio geholte Notar traut die beiden und Basilio läßt sich wieder einmal bestechen. Als Bartolo zurückkommt, kann er nur noch in den Schlußgesang miteinstimmen: Wo verliebte Herzen schlagen, da muß jede Macht versagen, alle Vorsicht ist vergebens.

„DER BARBIER VON SEVILLA“ – in Musik gesetzt von
GIOVANNI PAISIELLO

Die Opernlaufbahn des „Barbier von Sevilla“ begann entgegen dem Willen Beaumarchais – dem Dichter des Originalschauspiels – nicht in Paris, sondern am Petersburger Hofe der Zarin Katharina II. Die dort existierende französische Theatergesellschaft brachte im Jahre 1776, kurz nach der Pariser Uraufführung, den „Barbier“ mit großem Erfolg heraus. Es war das Jahr, in dem GIOVANNI PAISIELLO die Leitung der Petersburger Oper übernahn.

Doch wer war dieser Italiener? Aus Tarent stammend, wo er am 9.Mai 1740 als Sohn eines Tierarztes geboren war, hatte er schon nach kurzem Musikunterricht in der Vaterstadt den Weg nach Neapel und in das berühmte Kenservatcrium Sant’Onofrio gefunden. Die weltoffene Hafenstadt mit ihrem Volkstreiben in engen Gassen und ihren lebensbejahenden Bewohnern war die Hochburg der commedia dell’arte, jener Typen- und Stegreifkomödie, aus der sich auch die heitere Opera buffa als Gegenpol der erstarrenden seria entwickelte. Dem jungen Paisiello, dessen vielbewunderte Stärke auf dem Gebiet der freien Improvisation lag, gefiel das Leben in Neapel ungemein. Es gab ihm Gelegenheit, dem einfachen Volke „aufs Maul zu sehen“. Er komponierte den neapolitanischen Dialekt, den „Zank der Fischerweiber“, Ausrufe eines Marktschreibers“, Kneipenszenen und andere lokale Begebenheiten, die als Kurzopern bald die kleinen Theater füllten. So wurden auch andere Bühnen auf ihn aufmerksam, und er bekam Opernaufträge für Bologna, Venedig und Rom. Sein Ruf drang ins Ausland und zu Katharina von Rußland, die gerade für den erkrankten Hof-komponisten Traetta Ersatz suchte.- So kam es zur Berufung des damals 35-jährigen Komponisten, der nun für volle acht Jahre das musikalische Gesicht St. Petersburgs bestimmen sollte. Kurz nach seiner Ankunft starb der Hofdichter und Librettist Coltellini, auf dessen Mitarbeit er gerechnet hatte. So mußte er zunächst neue Opern auf alte Texte, wie Pergolesis „Serva padrona“ komponieren, ehe er sich hilfesuchend an den neapolitaner Weltmann Galiani wendet. Der empfiehlt für die Umformung der erfolgreichen Beaumarchais-Komödie in ein Opernlibretto jenen vielschreibenden Guiseppe Petrosellini. Paisiello selbst äußerte seine Unzufriedenheit mit den Reimereien des Librettisten, in die er sich jedoch wegen Zeitmangels und der großen Entfernung fügen mußte. Am 15.September 1782 kam es im Kleinen Theater der Eremitage zur ersten Aufführung unserer Oper, die Paisiello der Zarin zugeeignet hatte. Der nach zeitgenössischen Schilderungen bei Hofe sehr positiv aufgenommenen Premiere folgten zahlreiche Widlerholungen in St. Petersburg – hier später auch an der russischen Oper – und Moskau, an die sich ein Siegeslauf durch die Hauptstädte Europas anschloß. 1783 kam es im Hoftheater zu Caserta zur italienischen Erstaufführung. In Wien wartete man mit der Aufführung, bis der Maestro selbst erschien und auf der Rückreise nach Neapel im Jahre 17864 an der Donau Station machte.

Hier kam es auch zu der Begegnung mit dem jüngeren Mozart, der zu dem gefeierten Paisiello als einzigem Tonsetzer Italiens freundschaftliche Zuneigung hegte, seine Vorstellungen besuchte, mit ihm Werke und Gedanken austauschte. Als fünf Jahre später Schikaneder seine Direktion im Freihaus-theater auf der Wieden mit einer deutschsprachigen Aufführung des „Barbiers“ begann, komponierte Mozart für seine Schwägerin Josepha Hofer eine neue Rosina-Arie „Schon lacht der holde Frühling“ (KV. 580).

In seine Wahlheimat Neapel zurückgekehrt, geriet Paisiello 1799 in die Wirren der Revolution, wurde nach der Rückkehr der Bourbonen verhaftet, dann begnadigt und von Napoleon für zwei Jahre nach Paris berufen. Ungeachtet aller politischen Stürme seiner Zeit lebte er fortan in Neapel, geliebt vom Volke und geehrt von den Monarchen. Er starb am 5. Juni 1816 hochbetagt und hinterließ der Nachwelt über 100 Bühnenwerke, zahlreiche Messen und andere Kirchenkompositionen, ferner sinfonische und Instrumentalmusik.

Horst Vladar inszenierte das Werk in farbenrohen, mit viel Liebe fürs Detail gestalteten Bühnenbildern (Heinrich Wladarsch). Geschmackvolle, zeitgemäße Kostüme rundeten den äußeren Rahmen ab. Ein besonderes Verdienst aber hat sich der Regisseur Vladar bei der Führung der Darsteller erworben. Weder gab es ein statuarisches Herumstehen, noch ein Über-die-Rampe-Singen, immer war spielbegründete Bewegung auf der Bühne, ohne in eine sinnlose, nervöse Geschäftigkeit auszuarten. Eine Reihe netter Regieeinfälle, wie das Einblenden farbschöner Diapositive (Ernst Schöberl) mit Szenenbildern der Hauptdarsteller während der Ouvertüre, versetzte die Zuschauer vom ersten Takt an in eine beschwingte Stimmung, die den ganzen Abend über anhielt. Schon im ersten Bild gab es Szenenapplaus, der auch in den anderen Bildern immer wieder aufklang, wenn eine Arie oder ein Duett den Zuschauern besonders gefiel. Man bedenke: Applaus, nicht für eine Verdische Stretta oder ein Pucecini-Duett, auf die das Publikum den ganzen Abend wartet, sondern für eine völlig unbekannte Komposition. Wenn das nicht für Paisiello und sein Stück spricht. Höhepunkte des Abends: Basilios Verleumdungs-Arie, das Terzett im zweiten und das Quintett im dritten Bild.

Auf der Bühne sang und agierte ein junges, spielfreudiges Ensemble. Allen voran Evi List, als Rosina, den Neuburgern noch vom vergangenen Jahr her als Bastienne in guter Erinnerung. Es ist erstaunlich, welches Stimmvolumen in diesem grazilen Persönchen steckt. Die Schärfe des Tons in einigen hohen Passagen müßte sich durch entsprechende technische Schulung noch abstellen lassen. Von der Rolle her ist Rosina als einziges weibliches Wesen zweifelsohne bevorzugt und Evi List ist trotz ihrer Jugend eine so gute Komödiantin, daß sie, ohne zu outrieren, alle Möglichkeiten ausschöpft, die ihr die Partie bietet. Sie ist zärtlich, schnippisch, bös, verliebt, kokett. Sie spielt nicht, sondern sie ist Rosina zum Entzücken des Publikums und wenn das bereits erwähnte kleine stimmliche Manko korrigiert wird und die Koloraturen noch etwas spielerischer, weniger angestrengt kommen, haben Neuburgs Theaterfreunde eine künftige, großartige Opernsoubrette wahrscheinlich zum letzten Mal gesehen. Horst Vladar singt und spielt die Rolle des Dr. Bartoio, des in sein Mündel Rosina verliebten eifersüchtigen Vormundes mit schöner, in allen Lagen ausgeglichener Stimme. Dieses wuchtige „Mannsbild“ bewegt sich mit einer Leichtigkeit und Eleganz in der Szene, die bewundernswert ist. Seine Komik ist nie aufdringlich, seine rollenbedingte Bösartigkeit nie penetrant, so daß man Verständnis für sein Verhalten hat und sogar ein wenig Mitleid empfindet.

Waldemar Holzinger in der Rolle des Don Basilio erhielt, wie bereits erwähnt, bei seinem ersten Auftritt für die Verleumdungs-Arie, auch wenn diese weder musikalisch noch textlich mit der Rossinischen konkurrieren kann, Szenenapplaus, Sein schöner, voluminöser Baß in Verbindung mit einer dezenten Darstellung ließen ihn nie unsympathisch werden, vielmehr bewirkte seine feine, stille Komik, daß er eigentlich kein schwarzer Bösewicht, sondern ein armer Schlucker ist, der sein Mäntelchen nach dem Winde hängt, der ihm finanzielle Vorteile bringt, die er braucht, um überhaupt existieren zu können. Mit Burkhard Gaffron scheint dem deutschen Theater ein begabter, lyrischer Tenor zuzuwachsen, der alles mitbringt, was der Zuschauer von diesem Rollenfach erwartet: einen schönen, weichen Tenor, gutes Aussehen und schauspielerisches Können. Ein Belcanto-Tenor, dem die Rolle des Grafen Almaviva auf den Leib geschneidert sein wird, wenn er nicht mehr ganz so jungenhaft wirkt wie heute. Kleine Unsicherheiten beim Übergang von der Brust- zur Kopfstimme waren sicherlich auf eine Indisposition, bedingt durch eine erst kurz vor der Aufführung überstandene Krankheit, zurückzuführen.

Figaro, als Titelheld, kommt bei Pasiello in jeder Hinsicht schlechter weg als bei Rossini. Er ist nicht der große Einfädler, überall seine Finger im Spiel Habender, nicht der Kopf, der tausend Ideen hat, wenn sie nur entsprechend honoriert werden — kurz nicht der Tausendsassa wie bei Rossini. Es ist das Verdienst von Andreas Näck, daß er aus dieser Rolle mehr herausholte als eigentlich drin ist. Er verfügt zweifelsohne über ein schönes Stimmaterial, das er aber nicht recht vorzeigen konnte, weil er vom Komponisten nicht gefordert wurde. Im Zusammenspiel wirkten Almaviva und Figaro allerdings mitunter mehr wie zwei große Lausbuben, die zusammen etwas ausgeheckt haben, denn als Graf und ehemaliger Bediensteter. Zwei Nebenrollen müssen der Vollständigkeit halber noch erwähnt werden, weil sie durch ihre in die Gesamtkonzeption passende Darstellung zum Gelingen des Abends beitrugen: Josef Pietschmann als Notar und Heinz Hohenester als Alkalde.

Es war ein großer Erfolg, das Publikum dankte mit lang anhaltendem Applaus und verlangte die Darsteller so oft an die Rampe, daß man Sorge hatte, ob der gute alte Vorhang diese Überlastung verkraften könne. An dieser Stelle und aus diesem Anlaß soll stellvertretend für Neuburgs Theaterfreunde einmal dem Mann gedankt werden, dessen Initiative das Stadttheater Neuburg so viel verdankt und der im Programm recht bescheiden unter Beleuchtung aufgeführt ist: Kulturreferent Anton Sprenzel.

FHF in „Neuburger Rundschau“