Die Handlung spielt um 1820 in Britisch-Ostindien. Der gerissene Bäbu, ein selbstgefälliger Guru und Yogalehrer, ist ein Gauner und Betrüger. Er will – nachdem er den Besitz des feinen adligen Ali ergaunert hat – auch dessen hübsche Tochter Ranijana zur Frau. Doch liebt diese treu den Captain Forester, der aus gesundheitlichen Gründen nach England zurückkehren musste. Um ihn überhaupt dazu zu bringen, hatte sie einen Selbstmord vorgetäuscht. Forester hat sich in England mit Eva, der Nichte des Gouverneurs von Kalkutta, verlobt, aber ist nun zwar gesund, doch seiner Gefühle unsicher wieder nach Indien gereist. Hier findet er Ranijana heil, und die alte Liebe erwacht wieder. Alles wird noch komplizierter, als Eva, die den von ihm ausgestreuten Gerüchten von seinem Tod misstraute, auch in Indien auftaucht. Forester gelingt es – nachdem er entdeckt hat, dass sein Vertrauter und Freund Mosely und Eva einander lieben – alles zum Guten zu regeln. Doch da bringt Ali die Schreckensnachricht, dass seine Tochter entführt worden sei. Alle sind der zutreffenden Meinung, dass nur der Bäbu dahinter stecken könne. Bei ihm finden sie Ranijana. Es war ihr gelungen den betrunkenen Guru in den Schlaf zu „tanzen“. Man überwältigt den völlig Verstörten und übergibt ihn der weltlichen Gerichtsbarkeit. Glücklich sinken sich die Paare unter dem Applaus der Freunde in die Arme.

Heinrich Marschner (1795 – 1861)

war ein deutscher Komponist der Romantik, Kapellmeister in Dresden und Leipzig, ab 1831 königlicher Hofkapellmeister in Hannover. Seine Opern machten ihn zwischen 1830 und 1850 zu einem der führenden deutschen Opernkomponisten der Zeit und gelten als wichtiges Bindeglied zwischen den Werken Carl Maria von Webers und Richard Wagners. Seinen Durchbruch als weithin anerkannter Komponist erzielte Marschner 1828 mit „Der Vampyr“ und 1829 mit „Der Templer und die Jüdin“. 1831 wurde Marschner in Hannover Kapellmeister, erst im Leineschloss, ab 1852 dann im Opernhaus Hannover. Während dieser Zeit schuf Marschner auch sein bedeutendstes Werk, den „Hans Heiling“, welches ein Schlüsselwerk der deutschen romantischen Oper werden sollte. Gelegentlich sind aus diesen Opern Teile zu hören. Es gibt sie auch auf CD. Marschner war nun auf dem Höhepunkt seiner Karriere, aber auch mit den Nachfolgewerken noch einige Zeit erfolgreich, doch überstrahlten ihn bald der Ruhm eines Giacomo Meyerbeer oder später jener Richard Wagners. Die komische Oper „Der Bäbu“ war 1838 in Hannover mit großem Erfolg uraufgeführt worden. 1861 starb der Komponist in Hannover. (nach Wikipedia)

In der Titelpartie begeistert Stephan Hönig mit kräftigem Bariton und komödiantischem Spiel. Glaubhaft spielt er die Hinterlist dieses Schwindlers aus, der es wunderbar versteht, die Massen zu manipulieren. Da helfen natürlich auch riesige Fächer, die Aufschriften wie „Der Bäbu hat Recht“ tragen und von seinem Vertrauten Gosain (Michael Hoffmann) verbreitet werden. Hoffmann hat zwar in dieser Oper nur eine kleine Rolle, kann aber erneut sein großartiges komödiantisches Talent unter Beweis stellen.

Ihr Debüt an der Neuburger Kammeroper gibt die junge Sopranistin Alessia Schumacher, die nicht nur optisch ein Blickfang als schöne Ranijana ist. Stimmlich punktet sie mit leuchtendem Sopran und strahlenden Höhen. Nur die Textverständlichkeit bleibt bisweilen ein wenig auf der Strecke. Dafür sprüht sie allerdings vor lauter Spielfreude und zeichnet die junge Inderin als selbstbewusste allein erziehende Frau, die die Gefühle ihres Geliebten auf die Probe stellen will und es mit weiblichem Geschick versteht, den Bäbu nach ihrer Entführung außer Gefecht zu setzen. Karsten Münster stattet ihren Geliebten Henry Forester mit kräftigem Tenor aus. Besonderen Spielwitz zeigt er als Wahrsager auf dem Maskenball beim Gouverneur, wenn er dem Bäbu bereits prophezeit, dass er für seine Sünden bestraft werde. Laura Faig begeistert als Eva Eldridge mit mädchenhaftem Sopran und keckem Spiel. Mit Goran Cah als Fredrick Mosely gibt sie ein wunderbares Liebespaar ab. Cah verfügt über einen leichten, weichen Tenor. Joachim Herrmann überzeugt als betrogener Händler Ali genauso wie die anderen Solisten in den kleineren Partien. So gibt es am Ende verdienten großen Beifall für alle Beteiligten.

FAZIT

Auch im 50. Jahr hat die Neuburger Kammeroper nichts von ihrer Frische verloren. Horst Vladar bietet wieder einmal ohne entfremdende Regie-Mätzchen beste Unterhaltung mit einem völlig unbekannten Werk, das nicht einmal als CD-Aufnahme erhältlich ist.
Thomas Molke auf http://www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2018/ND-2018-der-baebu.html

 

Ausgezeichnete Solisten, opulente, groß angelegte Chorszenen, ausdrucksstarke Harmonien und Melodik und ein Hauch Exotik – die Neuburger Kammeroper begeistert mit „Der Bäbu“, einem kleinen Juwel aus dem weitgehend in Vergessenheit geratenen Genre der deutschen komischen Oper.

Als beschwingt, eingängig und farbenreich erweist sich die Musik, die klassische Elemente der Oper ebenso wie ungewöhnliche harmonische Wendungen aufweist – wohl ein Hinweis des Komponisten Heinrich Marschner auf das Zusammentreffen zweier Kulturen. Verkörpert werden sie durch Ranijana (gesanglich wie schauspielerisch ausgezeichnet: Alessia Schumacher), die Tochter des indischen Händlers Ali Khan (solide Leistung: Joachim Herrmann), und ihren Ehemann, Captain Henry Forester (Karsten Münster), die sich beide gegenseitig tot wähnen, am Ende aber wieder zusammenfinden.
Andrea Hammerl im Donaukurier Ingolstadt/Neuburg

 

Herrlich selbstgefällig fläzt Bäbu Bonurschi (Stephan Hönig, Bass-Bariton) auf einem roten Samt-Diwan und tätschelt seinen dicken Wanst. Um ihn herum eine Schar aus indischen Anhängern und Dienern. Sie fächern ihm Luft zu, schmachten ihn an und hängen an seinen Lippen. „Heil dir Bäbu!“, singt der Chor inbrünstig. Der Bäbu ist die zentrale Figur in der gleichnamigen Produktion der Neuburger Kammeroper. Zur 50. Inszenierung der lokalen Institution steht ausnahmsweise nicht der Geschlechterkampf im Mittelpunkt, sondern ein ausgemachter Schlawiner. Wie immer bei der Neuburger Kammeroper ist die Handlung dramatisch und komisch zugleich. Sowohl für das Orchester unter der bewährten Leitung von Alois Rottenaicher als auch für den gut vorbereiteten Chor stellt die Umsetzung der beschwingten, aber diesmal auch äußerst anspruchsvollen Musik des Romantikers Heinrich Marschner zwar eine Herausforderung dar. Dennoch ist Horst Vladars Bearbeitung der komischen Oper in zwei Aufzügen von Wilhelm August Wohlbrück wieder ein voller Erfolg.
Dorothee Pfaffel in Augsburger Allgemeine/Neuburger Rundschau

 

Auch im heurigen Jahr brachte die Neuburger Kammeroper eine echte Opernrarität zur Aufführung: „Der Bäbu“ von Heinrich Marschner. Diese komische Oper – im Jahr 1838 in Hannover uraufgeführt – war bereits die 50. Produktion im Stadttheater von Neuburg an der Donau und neuerlich ein großer Publikumserfolg.

Die musikalische Leitung des Orchesters des Akademischen Orchesterverbandes e. V. lag in den bewährten Händen von Alois Rottenaicher. Es gelang ihm, die vielschichtige Partitur des Komponisten, deren romantische Melodien immer wieder ins Ohr gingen, in allen Facetten wiederzugeben.

Das begeisterte Publikum, das immer wieder den Sängerinnen und Sängern Szenenbeifall zollte, dankte am Schluss der fast dreistündigen Vorstellung allen Mitwirkenden mit nicht enden wollendem Beifall. Verdiente „Bravo“-Rufe gab es für Horst Vladar, dem man zu dieser neuerlichen Ausgrabung einer in Vergessenheit geratenen Oper gratulieren muss.
Udo Pacolt auf: https://onlinemerker.com/neuburg-an-der-donau-der-baebu-von-heinrich-marschner/

und

Wieder Opernrarität in Neuburg

 

Die Neuburger Kammeroper begann in den späten sechziger Jahren, als im deutschsprachigen Raum die Ausdünnung der Musiktheater-Spielpläne auf wenige Zugtitel befürchtet wurde, mit Opern von Mozart, Paisiello und Salieri, die heute fast Standardwerke kleinerer Ensembles sind. Umso bemerkenswerter war dieser konsequente Start, weil damals die historische Aufführungspraxis erst in Ansätzen wirksam wurde und es deshalb kaum konzeptionelle Verbündete geben konnte. Die Neuburger Kammeroper spielte sogar Giovanni Simone Mayr („Di locanda in locanda e sempre in sala“, 1997), bevor man in Ingolstadt und in Bergamo den Donizetti-Lehrer aus dem nahen Altmannstein international würdigte. Die Entscheidung für deutschsprachige Aufführungen und die dem Ensemblegeist verpflichtete Spielform war ein Handicap für die Verbreitung durch TV- und Tonträgereinspielungen. Trotzdem konnte sich die Neuburger Kammeroper nach 1990 erst recht problemlos behaupten, als mit der Belcanto-Renaissance Wiederentdeckungen verstärkt in internationalen Spitzenformaten stattfanden. Noch immer zeigt der vermeintliche Anachronismus der Neuburger Kammeroper magnetische Wirkungen: Die fünf Vorstellungen in der zweiten Juli-Hälfte sind regelmäßig ausverkauft und offenkundig ist die Lust des regionalen Publikums auf diese mindestens so groß wie die Neugier der fachkundigen Gäste. Die Begeisterung des Chors und Einsatzfreude des Orchesters des Akademischen Orchesterverbands München tragen dazu bei wie die mehr den Werken als einer trendigen Realisierung verpflichtete Haltung. Für ihre unerschöpfliche Entdecker-Energie muss man die Neuburger Kammeroper einfach lieben!
Roland H. Dippel auf nmz online

Graf Robert und Joconde, sein Vertrauter, halten zu Unrecht Gräfin Mathilde und deren Freundin Edile, ihre Verlobten, für untreu. Sie beschließen deshalb enttäuscht, sich als Troubadoure durch die Lande ziehend am weiblichen Geschlecht zu rächen. Doch Lysandre, der gemeinsame Freund der vier, verrät besorgt den Plan. Die Frauen folgen den Abenteuerern als Zigeunerinnen verkleidet.

In einem nahe gelegenen Dorf rüstet man zum Rosenfest, bei dem das unschuldigste Mädchen zur Rosenkönigin gekrönt wird. Jeannette liebt zwar schon ihren Lucas, will aber trotzdem unbedingt den Preis erringen. Sie gerät an die „Troubadoure“, die sie begeistert umwerben, versteht es aber geschickt, sie hinzuhalten. Das führt zu nicht ungefährlichen Situationen für die „Abenteurer“, an deren Ende sie über Nacht eingesperrt werden. Am Morgen des Rosenfestes kommen Gräfin Mathilde und Edile als Gäste, decken alles auf und verzeihen den reuigen „Troubadouren“. Zähneknir-schend muss Robert die „unschuldige“ Jeannette zur Rosenkönigin krönen.

Nicolas Isouard (1773 – 1818)

ein gebürtiger Malteser, begann 1794 seine Karriere als Komponist von Opern in Florenz, blieb dann aber wegen Revolutionswirren in seinem Heimatland als Organist. Doch schon ab 1800 gab man in Paris seine Opern. Dort freundete er sich mit dem erstklassigen Librettisten F. B. Hoffmann an („Der Schatzgräber“ NKO 1983). Durch seine Freundschaft mit Ch G. Etienne, einem weiteren herausragenden Dichter, kam es zu einigen Spitzenwerken der Opéra comique, wie „Jeannot et Colin“ (1814), „Abenteuerlust“ (1814; NKO 2016) und „Wer für wen?“ (1816; NKO 1996). Er gehört zu den Meistern, die der Gattung ihre endgültige Form gaben.

Ch. G. Etienne (1777 – 1845)

begann 1799 seine Karriere als Bühnenautor. 1801 schrieb er z. B. für H. M. Berton „Die große Trauer“ (NKO 2009). Zwei weitere Werke fanden die wohlwollende Anteilnahme Napoleons, und Etienne wurde Chefredakteur des Journal de l’Empire. 1808 begann die Zusammenarbeit mit seinem Freund N. Isouard, mit dem er 10 Bühnenwerke – darunter 1816 „Wer für wen?“ (NKO 1996) und „Abenteuerlust“ (Joconde – NKO 2016) – schuf. 1820 wurde er zum Abgeordneten gewählt und 1839 sogar zum Pair de France ernannt. Mit seinen Werken trug er entscheidend dazu bei, die Opéra comique während des Empire in die klassischen Bahnen der alten Komödie zurückzuführen.

Das begeisterte Publikum belohnte am Schluss der Vorstellung alle Mitwirkenden mit starkem, nicht enden wollendem Beifall, wobei *Horst Vladar*, die „Seele der Neuburger Kammeroper“ mit Jubelschreien gefeiert wurde.
/Udo Pacolt/ in: http://der-neue-merker.eu/neuburg-donau-abenteuerlust-von-nicolas-isouard-geb-1755

 

Die Neuburger Kammeroper hat in den letzten Jahren wahre Glanzleistungen gezeigt, und so waren die Erwartungen in die diesjährige Ausgabe hoch gespannt. Würde es möglich sein, an die großartigen Erfolge der vergangenen Aufführungen anzuknüpfen? Mit dem Dreiakter „Abenteuerlust“ aus dem Jahre 1814 (Libretto: Charles Guillaume Etienne; Musik: Nicolas Isouard) hat man ein Stück ausgewählt, das alle Voraussetzungen dafür bietet: ein turbulentes, mit allen Zutaten damaliger Klischees angereichertes Handlungsmuster, eine spritzig-elegante und fantasievolle Musik.

Original, originell und möglichst authentisch: Das sind die Qualitätsmerkmale der Neuburger Kammeroper. Der Zuschauer wird nicht belehrt, manipuliert oder missioniert. Es stellt sehr zufrieden fest, dass die Verantwortlichen der Versuchung widerstehen, den Stücken ein modernes Sujet zu verpassen und davon absehen, die Darsteller mit Jeans oder Büroanzügen agieren zu lassen. Statt dessen erleben wir ein verschwenderisches Kostümaufgebot, eingerahmt von einem prächtigen Bühnenbild – ein Fest für die Augen! Michele Lorenzini überrascht jedesmal mit neuen Ideen und reizenden Details.
25. Juli 2016 Augsburger Allgemeine/Neuburger Rundschau (Klaus Hopp-Wiel)

 

Wieder einmal zeigt die Neuburger Kammeroper, was für gelingendes und bewegendes Musiktheater fundamental wichtig ist: Ensemblegeist, Freude an der Interaktion mit dem Aufführungsort und eine nach bald fünfzig Jahren noch immer selbstverständliche Spontaneität. Es ist nicht das geringste Verdienst, dass sie mit ihrer Spielform ganz ohne Education-Brimborium echte Begeisterung erzeugt. Da sind Opern-Neulinge nach „der ersten Halbzeit“ noch immer genauso bei der Sache wie davor und am Ende der zweiten Aufführung gibt es satten, ehrlichen Schlussapplaus mit je drei Einzelvorhängen für alle Solisten.
Roland Dippel am 26.07.2016 in Neue Musikzeitung (Regensburg)
http://www.nmz.de/online/joconde-1814-von-isouard-ist-die-entdeckung-der-neuburger-kammeroper-2016

Der Gemüsehändler Brodolungo hält sich für adlig und will für seine Töchter standesgemäße Ehemänner. Ambrosina und Felicita haben aber längst ihre Liebhaber. Diese veruchen in allem möglichen Verkleidungen den störrischen Vater auszutricksen. Zuletzt gelingt es ihnen aber mit Brodolungos Geld sein Einverständnis zur Heirat zu bekommen. Er vergibt schließlich den Lieben-den: sein Geld sei ja nicht verloren.

Ferdinando Paër

ist der typische Künstler der Übergangszeit von der Klassik zur Romantik. Man sagt ihm eine bemerkenswerte Assimilationsfähigkeit nach, doch erkannte man an, dass seine Werke durchaus eigenen Charakter besitzen. Aus Parma stammend, wo er auch Hofkapellmeister war, führte ihn seine Karriere nach Wien, später nach Dresden und im Gefolge Napoleons nach Warschau. Anschließend wurde er kaiserlicher Hofkapellmeister in Paris (Leitung der Opéra-comique) und Nachfolger G. Spontinis.

Bernardini etwas bieder im Retrolook, nach der Pause dann der wenigstens sporadisch noch begegnende Ferdinando Paër, ein wendiger Zeitgeist-Komponist und echter Jongleur zwischen so ziemlich allen Stilen.
Einen wahrlich köstlichen Husarenritt quer durch die Moden der Zeit liefert in „La testa riscaldata“ („Der Hitzkopf“) gleich das Auftrittslied des alsbald noch in weiteren Rollengesichtern wiederkommenden Liebhabers Canziano, womit der Bariton Michael Hoffmann zugleich all sein Komödiantentum ausleben darf. Paër hat’s immerhin später noch zum Nachfolger Gaspare Spontinis an der Opera comique in Paris gebracht.
In den kräftig gezeichneten Raffinessen der unentwegten Tricksereien unterschieden, geht’s zweimal um die nämliche und ja auch nicht ganz unbekannte Geschichte: Vater braucht ein bisschen, bis er kapiert, dass seine Tochter – das andere Mal sind’s deren zwei – doch heiratet, wen sie will bzw. wollen. Man kann schwer umher, in dem putzmunter gelaunten Schwesternpaar (Yvonne Steiner und Elzbeta Laabs) nicht Mozarts Fiordiligi und Dorabella zu sehen, die gerade Belmonte, von Manuel Ried ausgesprochen lyrisch gesungen, begegnen; Liebhaber Nr. zwei ist der erwähnte Michael Hoffmann. Aber Gutes bewährt sich, bald 20 Jahre später hat wiederum Rossini fast wörtlich bei Paër abgeschrieben!
Josef Heumann in Donaukurier – Ingolstadt/Neuburg 19.07.2015

Isoun, der junge Kalif von Bagdad, liebt es sich unerkannt unter das Volk zu mischen, um sich ein neutrales Bild machen zu können. Nur Eingeweihte wissen, dass ihn ein Codenamen – Bondocan – in Notfällen als Herrscher ausweist. Er trifft auf die hübsche Yamina und verliebt sich in sie. Sein Liebe wird erwidert, und obwohl Lemide ihre Tochter streng vor allen möglichen Verehrern behütet, kommt es für die Liebenden mehrfach zu prekären Situationen, die aber immer durch die Nennung des Codenamens gut ausgehen. Bei den Uneingeweihten gibt das Grund zu Verdacht, Beschuldigung und Streit, bis letztendlich Isoun seinem „Suchen“ ein Ende macht und seine nie an ihm zweifelnde Yamina unter dem Jubel des Volkes als neue Herrscherin vorstellt.

Manuel (del Populo Vicente) García ging als berühmter spanischer Tenor, Gesangslehrer und Opernkomponist in die Musikgeschichte ein. Nach einigen Jahren in spanischen Theatern, begann 1808 in Paris seine Weltkarriere. U. a. trat er in Neapel auf, hatte aber dort auch als Opernkomponist („Il califfo di Bagdad“) großen Erfolg. 1816 gewann ihn G. Rossini für die Uraufführung seines „Barbier von Sevilla“ in Rom als „Almaviva“. Die beiden wurden Freunde. 1826 ging er als Opernunternehmer nach New York, wo er – in Anwesenheit von Lorenzo da Ponte – zum ersten Mal eine Oper W. A. Mozarts („Don Giovanni“) in der Neuen Welt auf die Bühne brachte. 1829 zwangen ihn die politischen Verhältnisse nach Paris zu gehen. Dort bildete er bis zu seinem Tod 1832 eine lange Reihe vorzüglicher dramatischer Sänger aus, unter ihnen seine Töchter Maria Malibran (heute vor allem durch CD-Einspielungen von Cecilia Bartoli bekannt) und Pauline Viardot-García.

Andrea Leone Tottola (* ? – † 1831 in Neapel) war ein italienischer Librettist. Sein Geburtstag und -ort sind uns nicht bekannt. Er begann seine Theaterlaufbahn als Agent für den berühmten neapolitanischen Impresario Barbeia, fing 1802 an Libretti zu schreiben und brachte es bis zum Hofdichter für die Kgl. Theater. Über die Hälfte seiner Libretti, bei denen die komischen Rollen im Dialekt geschrieben waren, schuf er für das Teatro Nuovo in Neapel. Seine Komödien wurden – wegen der scharf beobachteten Situationen des Alltags und der effektvollen Dialoge – schon von seinen Zeitgenossen mehr geschätzt als seine Texte für die Opera seria. Er schrieb über 100 Libretti u. a. für V. Fioravanti, P. C. Guglielmi, G. Rossini, S. Mercadante, P. Raimondi, P. Generali, F. Paer, S. Mayr und G. Donizetti. Er starb am 15. September 1831 in Neapel.

 

Die Neuburger Kammeroper spielte 2011 von ihm „Mariti, aprite gli occhi“ („Männer! Augen auf!“), komponiert von M. Carafa.

„Man erlebt quirliges, geistreiches, ja packendes Musiktheater, zwei Stunden beste Unterhaltung, zwei Akte vergnügliches Spielen und Agieren. (…) Allein schon das Bühnenbild (Michele Lorenzini) spricht sofort an. Formal und funktional vollkommen stimmig lässt es die Zuschauer in die geheimnisvolle Welt des Orients eintauchen. Farbigkeit, Fantasie und Liebe zum Detail kennzeichnen es, genauso wie die verschwenderisch schönen Kostüme ein Fest für die Augen bieten. Und wenn am Schluss im üppigen Licht alle Akteure ihr übermütiges Spiel treiben und die Farben glänzen und schimmern, wird deutlich, welch stilvolles Konzept der Inszenierung zugrunde liegt.“
Klaus Hopp-Wiel am 21. Juli 2014 in „Neuburger Rundschau“

 

Das begeisterte Publikum lohnte dem Sängerensemble sowie den Orchestermusikern ihre Leistungen mit starkem, lang anhaltendem Beifall. Es war wieder eine sehens- und hörenswerte Produktion der Neuburger Kammeroper im kleinen und heimeligen Stadttheater von Neuburg an der Donau.“
Udo Pacolt im Internet „der-neue-merker“
>>> http://www.der-neue-merker.eu/neuburg-donau-der-kalif-von-bagdad-von-manuel-garcia

 

„Einfach bemerkenswert, wie stilsicher sich der komponierende Autodidakt [Manuel García] zwischen den Metiers bewegt, ein so flottes wie reizvolles Ganzes schafft. Da ist Platz für großes Gefühl und jede Menge Ironie auch, und für beides ist in der punktgenauen Personenregie Horst Vladars viel Raum. (…) Liedhafte Kantilene, die in der Stimmführung Schubertsche Intimität besitzt, voller Orchesterklang mit kräftigen Janitscharen-Anklängen gerade in der Ouvertüre: Alois Rottenaicher holt Enormes aus dem semiprofessionellen Akademischen Orchesterverband München heraus, dem Neuburger Liederkranz ist die Freude am Agieren auf der Opernbühne anzumerken. Großes Lob für Neuburgs einmal mehr so erfolgreiches Stochern im längst vergessenen Repertoire der Operngeschichte.“
Josef Heumann am 21. Juli 2014 im „Donaukurier Ingolstadt“

 

Fazit: Mit der Ausgrabung von Garcías Oper hat die Neuburger Kammeroper einen Beitrag dazu geleistet, das musikalische Schaffen dieses nicht unbedeutenden spanischen Komponisten in Erinnerung zu rufen. Vladars Inszenierung führt dazu, dass man das Gefühl hat, dieses Werk trotz der deutschen Übersetzung dennoch in einer gewissen Ursprünglichkeit kennen zu lernen.“

Von Thomas Molke im Internet:  http://www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2014/ND-2014-der-kalif-von-bagdad.html

 

Rundum gelungene Inszenierung einer erstaunlichen Ausgrabung

„Kammeroper“ heißt in Neuburg nicht Taschenfassung einer internationalen Repertoire-Oper mit eingekürztem Personal zu Streichquartett und Flöte, sondern vielmehr Ausgrabung und Vollversion eines vergessenen Werks, für das sich einige „Opernsammler“ von weither bemühen, weil sie es woanders zu ihren Lebzeiten wohl nicht noch einmal zu sehen bekommen.

Viel Beifall von den Zuschauern, die mit entspannten Gesichtern das Haus verließen und von denen sicher einige an diesem schönen Sommerabend noch die Besucherzahlen der Biergärten steigerten. Es war ein niveauvoller, vergnüglicher Abend.
Manfred Langer, 21.07.2014
deropernfreund.de

Die Handlung spielt in Florenz um 1800. Der junge Franzose Mathieu hat sich in Florenz in ein Hotel eingemietet. Er glaubt bei allen Frauen Glück zu haben. Durch seine Unbekümmertheit und Naivität kommt es zu Turbulenzen und Reibereien mit der Nachbarschaft. Ein Liebes-briefchen, das er auf sich bezieht, veranlasst ihn zu einer Entführung, bei der er dann Mühe hat, das falsche „Opfer“ wieder los zu werden. Dass dabei ein junges Paar endlich zueinander kommt und sich ein entfremdetes altes Paar wieder findet, ist nicht sein Verdienst. Mit viel Glück und Zufall kommt alles zu einem guten Ende

Adolphe Charles Adam

wurde 1803 in Paris geboren, wo er 1856 starb. Er war Schüler von A. Boïeldieu am Pariser Konservatorium und schrieb zunächst für kleinere Theater mehrere Opéra-comiques, darunter auch „Une bonne fortune“. 1836 erntete er mit der Oper „Der Postillon von Lonjumeau“ allgemeinen Beifall. Ihr folgte bald eine Reihe ähnlicher Werke im leichten, komischen Genre, wie „Wenn ich König wär“ und „Der König von Yvetot“, durch welche sich Adam einen ehrenvollen Platz unter den Komponisten der Neuzeit errungen hat. Viel Erfolg hatte sein melodienreiches und geistvoll instrumentiertes Ballett „Giselle“. Einige seiner Werke spielte und spielt man in ganz Europa. Die Revolution von 1848 ruinierte ihn finanziell. Zu seinem Glück wurde er aber 1849 Professor für Komposition am Konservatorium, wo er bis zu seinem Tod tätig blieb. Er komponierte an die 90 Opern und Ballette. Die Neuburger Kammeroper spielte 1979 seine Oper „Die Nürnberger Puppe“.

Édouard Mennechet

lebte von 1794 bis 1845 in Paris. Er war Sekretär der königl. Kammer und hatte den offiziellen Titel „lecteur du roy“ (Vorleser des Königs). Seine Hauptwerke sind „Vies des Hommes et Femmes Illustres de La France“ (1838), „L’Histoire de France“ (Paris 1840) und „Cours Complet de Litterature Moderne“ (1848), doch verfasste er auch mehrere Libretti für die Komponisten Adam, Hérold und Auber.

Der nicht nachlassende Schwung bezog seine Dynamik aus der Tatsache, dass sich bei den Mitwirkenden stimmliche Präsenz und schauspielerisches Können bestens ergänzen. Bei den großen Sprechanteilen vergaß man zuweilen, dass man im Opernhaus sitzt, gebannt verfolgte man den kühnen Aufbau des turbulenten Geschehens. (…) „So ein Glück!“, möchte man den Titel des famosen Einakters zitieren: Passt er nicht auf die gesamte Institution „Neuburger Kammeroper“, die uns jedes Jahr zauberhaftes Musiktheater beschert? (…) Wer sich eine Pause gönnen möchte vom spröden Minimalismus des modernen Regietheaters, wer es satt ist, die Königin der Nacht als Bordellbesitzerin zu erleben und Papageno in der Unterhose herumspringen zu sehen, der gehe in die Neuburger Kammeroper!

Klaus Hopp-Wiel in Neuburger Rundschau

Wieder einmal haben Annette und Horst Vladar kleine vergessene Kostbarkeiten gefunden und mit einem spielfreudigen Ensemble herzerfrischend komisch umgesetzt. (…) Ein ansprechendes, in seiner romantischen Verspieltheit bestens zu den beiden Buffo-Opern passendes Bühnenbild (Ulrich Hüstebeck), temporeiches Spiel, das mitreißend aufspielende 35-köpfige Orchester des Akademischen Orchesterverbandes München unter Leitung von Alois Rottenaicher sowie witzig-spritzige Dialoge machen die Neuburger Kammeroper zu einm Muss für Freunde der Komischen Oper.

Andrea Hammerl in Donaukurier (Ingolstadt)

Die Handlung spielt in und um Brüssel.

Graf Enrique hat den spanischen Königshof verlassen, weil er seine Geliebte Isabella für untreu hält. Er geht nach Brüssel an den Hof der Pfalzgräfin Mathilde und wirbt um sie. Bei einer Jagd gerät er mit seinem Diener Decio an vier Wild­diebe. Ein fremder Ritter hilft aus der misslichen Lage. Enrique erkennt in ihm Donna Isabella, die ihm in Männerkleidung mit ihrer Zofe Laurette gefolgt ist. Enrique wiederholt den Vorwurf der Untreue. Die Pfalzgräfin, durch den Kampf­lärm alarmiert, kommt besorgt dazu. Isabella nimmt Enrique noch schnell das Versprechen ab, ihre Identität nicht zu verraten. Sie stellt sich der Pfalzgräfin als Don Rosardo, Sohn des Fürsten von Aragonien, vor. Mathilde findet an dem jungen Ritter Gefallen und lädt alle an ihren Hof nach Brüssel ein. Nun entsteht eine Reihe von falschen Auslegungen, Missverständnissen und Eifersüchteleien zwischen ihr, Enrique, Isabella und zwei weiteren Verehrern der Pfalzgräfin – Don Alberto und Gaston. Als Enrique Isabella durch zur Schau gestellte Gleich­gültigkeit reizt, bezichtigt sie ihn wütend des Treuebruchs an einer Freundin und der Ehrlosigkeit. Sie fordert den Beschimpften zum Duell. Mathilde kann es den Sitten und Gesetzen folgend nicht verhindern.

Enrique ist verzweifelt: Egal was er tun wird, es wird sich gegen ihn kehren. Das mit seinen Herrschaften leidende Dienerpaar versteht es mit einer List, Enrique doch noch zum Lesen eines aufklärenden Briefes zu bringen. Er erkennt seine blinde Eifersucht. Zerknirscht eilt er zum Kampfplatz, auf dem Don Rosardo ­Isa­bella entschlossen zum Kampf auf Leben und Tod bereit steht. Enrique wirft sich ihr zu Füßen, bekennt vor dem staunenden Volk seine Schuld, erklärt was gesche­hen ist und bittet um Verzeihung. Sie wird ihm natürlich gewährt. Die enttäuschte Mathilde vergibt dem Paar seine Maskerade und bittet um seine Freundschaft. Alles preist die Liebe.

Spohr wurde am 5. April 1784 in Braunschweig geboren. Sein Vater zog aus beruflichen Gründen – er war Arzt – nach Seesen, wo Louis aufwuchs und eine umfassende Bildung im Geiste der Aufklärung erhielt. Das Musische wurde dabei sehr gefördert: er malte und erhielt schon mit fünf Jahren Violinunterricht. So wurde bereits der Zwölfjährige zu Kompositionsversuchen angeregt. In Braunschweig bereitete er sich auf eine Laufbahn als Berufsmusiker vor. Mit fünfzehn Jahren erhielt er eine Anstellung in der Hofkapelle des Herzogs von Braunschweig. Unzufrieden mit der Art seiner theoretischen Ausbildung begann er mit Begeisterung die Partituren der großen Meister, vor allem W. A. Mozarts zu studieren. Der Herzog förderte ihn großzügig mit Stipendien und ermöglichte ihm Konzertreisen in die Musikzentren Leipzig und Dresden. Für seine Auftritte komponierte er sich selber geeignete Violinkonzerte. Er wurde bekannt und trat so 1805 als Konzertmeister in Gotha bei der Hofkapelle ein.

In dieser Zeit beschäftigte er sich intensiv mit dem Freimaurertum und knüpfte dadurch wichtige Beziehungen, die ihm noch viel helfen sollten. Er konnte die Qualität der Hofkapelle steigern und mit ihr die Wirkung seiner neu komponierten Werke erproben. Da ihn die Oper sehr interessierte – vor allem wollte er an der Schaffung einer eigenständigen deutschen Oper mitarbeiten – bewarb er sich an verschiedenen Theatern um Kompositionsaufträge. Sein Erstling „Die Prüfung“ wurde in Gotha 1806 uraufgeführt. Im selben Jahr heiratete er die Harfenistin Dorette Scheidler, mit der er auf ausgedehnte Konzerttourneen ging. Seine zweite Oper „Alruna“ kam 1808 in Weimar und Kassel auf die Bühne. 1811 folgte „Der Zweikampf mit der Geliebten“ in Hamburg. Während Spohr in Italien konzertierte, hatte 1816 in Prag seine Oper „Faust“ unter der Leitung von C. M. von Weber Premiere, ein Werk mit dem er zum ersten Male sein künstlerisches Streben erfüllt sah und das er zum Amtsantritt als Direktor der Oper 1818 in Frankfurt/M. leicht umgearbeitet auf die Bühne brachte. Hier kam 1819 auch die romantische Oper „Zemire und Azor“ (Neuburger Kammeroper 2000) heraus.

Aber Frankfurt konnte ihn nicht lange halten. Es folgten neue Konzertreisen nach Paris, London und wieder Dresden, bevor er sich 1822 in Kassel als Hofkapellmeister niederließ. Da er sehr offen für das Schaffen seiner Zeitgenossen war, brachte er hier neben den Werken der Wiener Klassiker und seinen eigenen neuen Schöpfungen (u. a. die Symphonie Nr. 4 „Die Weihe der Töne“ und die Oratorien „Die letzten Dinge“ und „Des Heilands letzte Stunden“) viele Werke seiner Zeitgenossen zu Gehör. Auch widmete er sich wieder mehr dem Unterrichten – die Schüler strömten aus der ganzen Welt zu ihm – und gab seine berühmte Violinschule (1833) heraus.

Doch waren die letzten 25 Jahre seines Lebens von schweren Schicksalsschlägen geprägt. Dazu zählen die zunehmenden Konflikte mit seinem Landesherrn, Intrigen im Theater, nachlassende, gefühlte Schöpferkraft und den aufgeklärten Bürger störende politische Entwicklungen, vor allem aber der Tod seiner Frau (1834) und seiner Kinder (1835 bzw. 1838). Zwar heiratete er noch einmal – 1836 die Pianistin Marianne Pfeiffer –, und erhielt durch die Erfolge außerhalb Kassels immer wieder Auftrieb, doch konnte auch die Ernennung anlässlich seines 25jährigen Dienstjubiläums zum Kurhessischen Generalmusikdirektor (1847) nicht verhindern, dass es 1851 zum Eklat einer „Abmahnung“ und „Bußzahlung“ kam, weil Spohr ein Gewohnheitsrecht in Anspruch genommen hatte.

Sein Kasseler Haus wurde zu einer Pilgerstätte für unzählige Musiker, Maler und Dichter. Unter ihnen war auch (1858) der junge Brahms. 1857 wurde Spohr zwangspensioniert. Das Violinspiel musste er aufgeben, weil er sich den Arm gebrochen hatte. Er starb hoch geachtet und wurde unter Anteilnahme der gesamten Kasseler Bevölkerung 1859 beigesetzt.

Zu dieser Fassung der Oper noch folgende Erklärungen:

Die Neuburger Kammeroper spielte 2012 als Deutsche Erstaufführung die rekonstruierten Fassung von „Der Zweikampf mit der Geliebten“ von Louis Spohr. Obwohl im Spohr-Gedankjahr 2009 fast alle bedeutenden Werke des Meisters zu hören waren, wurde diese Oper (Hamburg, 1811) seit ihrer Uraufführung nicht mehr gespielt, wohl weil das Libretto des J. Fr. Schink verschollen ist. Horst Vladar, der künstlerische Leiter der Neuburger Kammeroper entdeckte die Vorlage dazu (von Francisco A. de Bances y Cándamo) und konnte so ein Textbuch erstellen.

Liebeserklärungen

 

Der besondere Reiz der dritten und seit rund 170 Jahren nicht mehr erklungenen Oper Louis Spohrs DER ZWEIKAMPF MIT DER GELIEBTEN liegt in der mit höchsten Ambitionen sehr farbenreich und differenziert instrumentierten Partitur. Das Werk ist in seiner harmonischen Struktur und der durchgearbeiteten Stimmführung mit mannigfachen chromatischen Wendungen alles andere als konventionell. Spohr verlangt den Solisten alles in jenen Jahren nur Denkbare an geläufiger Virtuosität, Parlando und langem Atem für die lyrischeren Phrasen ab. Und den Musikern im Graben werden in mancher Hinsicht Herauforderungen zugemutet, für deren Bewältigung man dem Akademischen Orchesterverband München unter dem alle gefährlichen Klippen sicher umschiffenden ALOIS ROTTENAICHER große Hochachtung zollt. Die Ausstattung von ULRICH HÜSTEBECK deutet mit wenigen (sehr bunten, floral geformten) Elementen geschickt Außen- und Innenräume an, die sich bestens für das sehr lebendige und gut kalkulierte szenische Arrangement (ein fundamentales Missverständnis zwischen den Liebenden, die es nicht schaffen, sich auszusprechen und ihre Zuneigung unmittelbar und rechtzeitig zu erklären) von HORST VLADAR eignen. Mit ausgezeichnetem Gespür für die Belange eines Publikums von heute hat Vladar im Rahmen seiner Edition des Werkes und der Einrichtung für die Kammeroper Neuburg an der Donau manch zopfige Redewendung des Originals theatergerechter formuliert.

 

Mittelpunkt der Aufführung ist diesmal wieder YVONNE STEINER, die nicht nur ihre Anmut und Gewandtheit im raffinierten Spiel, sondern auch ihren wohl tönenden, flexiblen Sopran in der Hosenrolle der Isabella zur Geltung brachte. Sie fügte sich aber in das Gesamtensemble so ein, dass sich alle anderen bestens bewähren konnten. Allen voran ANNIKA LILIJENROTH (mit warmem lyrischen Sopran) als ihre gegen die Raffinesse der Isabella chancenlose Nebenbuhlerin Mathilde, doch genauso das komödiantische Ausnahmetalent Denise Felsecker als äußerst temperamentvolle Zofe Laurette sowie als deren Partner der in seiner Bühnenpräsenz unentbehrliche Bariton MICHAEL HOFFMANN als komisch-verschlagener Diener Decio. Der Tenor des schauspielerisch sehr gewandten MATTHIAS ZIEGLER (Enrique) glänzte besonders in seiner heldischen Arie im dritten Akt, außerdem ist er ein glaubhafter Liebhaber. In jeweils zwei kleineren Partien (Wilddiebe, verschmähte Liebhaber, Kampfrichter) bewährten sich ULRICH LÖNS (Tenor) und STEPHAN HÖNIG (Bass) in gesanglich gleichermaßen dankbaren wie anspruchsvollen, bzw. ELMAR GÖBEL und Horst Vladar in köstlich komischen Rollen. Die jüngst beim Label Hyperion erschienene CD mit zwei späten Sinfonien Spohrs (Orchestra della Svizzera Italiana unter Howard Shelley) vermittelt dankenswerterweise auch einen hervorragenden Eindruck von der Ouvertüre dieser Oper, so dass jene, die keine Gelegenheit hatten, sie in Neuburg zu hören, wenigstens einen partiellen Eindruck von dem originellen Werk gewinnen können.

 

Gerrit Waidelich in: ORPHEUS (Berlin) Heft 11+12

Die Handlung spielt in einem Städtchen bei Neapel im Haus der Brüder Fracci.

Es geht – wie meist in der komischen Oper – um Liebe, Eifersucht, Missverständnisse und Versöhnung. Zwei junge Ehepaare müssen durch dieses „Wechselbad der Gefühle“ durch, bis sie geläutert erkennen: Liebe heißt Verständnis, Vertrauen, Selbstlosigkeit und Toleranz!

Carafa (de Colobrano), Michele Enrico,

geb. am 17. November 1787 in Neapel, gest. am 26. Juli 1872 in Paris; zweiter Sohn des Fürsten von Colobrano, Herzog von Alvito, war Offizier der neapolitanischen Armee, seit 1806 Adjutant Murats und machte den russischen Feldzug mit. Nach dem Sturz Napoleons gab er die militärische Laufbahn auf und widmete sich ganz der Musik, die er schon früher mit Ernst kultiviert hatte. Schon 1802 und 1811 hatte er in Neapel kleine Opern zur Aufführung gebracht. Nachdem er eine Anzahl weiterer Opern für Neapel (1815 „La gelosia corretta“, auch als „Mariti, aprite gli occhi“ > „Männer! Augen auf!“) Mailand und Venedig geschrieben, auch zu Paris am Théâtre Feydau einige Stücke herausgebracht hatte, ließ er sich 1828 in Paris nieder, wo er 1837 Mitglied der Academie und 1840 Professor für Kontrapunkt am Konservatorium wurde. Außer 36 Opern und einigen Kantaten und Balletten hat Carafa auch größere kirchliche Werke geschrieben (Messe, Stabat Mater, Ave verum). In der einschlägigen Literatur wird er oft als Epigone und Imitator bezeichnet. Zu Unrecht – wie es unsere Oper beweist. Er war einer der engsten und ältesten Freunde G. Rossinis.

 

Tottola, Andrea Leone,

Geburtsdatum und -ort unbekannt, gest. am 15. September 1831 in Neapel; Agent des berühmten Impresarios Barbeia und Dichter der kgl. Theater in Neapel begann 1802 Libretti zu schreiben. Viele seiner Stücke waren für das Teatro Nuovo bestimmt und hatten Buffo-Rollen im Dialekt. Während die meisten seiner ernsten Werke monoton wirken, enthalten seine Komödien scharf beobachtete Situationen und witzige, theatralisch effektvolle Dialoge. Seine Bücher wurden u. a. von P. A. Guglielmi, den Brüdern G. und L. Mosca, D. Cimarosa, V. Fioravanti, S. Mayr, M. Carafa, G. Rossini, S. Mercadante, P. Raimondi und G. Donizetti vertont.

… mit auffallend positiver Resonanz des Publikums. (…) Die werkgetreue, liebenswert humorvolle Inszenierung von Vladar, in der er auf seine verschmitzte Art auch den Drahtzieher gibt, trägt dazu bei, dass man dem Treiben gerne zusieht. Aber auch lauscht, weil die Melodien von Carafa so anmutig, keck und leicht eingängig daher kommen und von Alois Rottenaicher und dem Orchester aus München mit Stilgefühl zu Gehör gebracht werden. Auf der quietschbunten Bühne von Ulrich Hüstebeck spielt das bewährte, um einige Zugänge erweiterte Neuburger Ensemble mit offenkundigem Spaß an der Komödie.
Yvonne Steiner und Annika Liljenroth geben die stimmlich wie darstellerisch gleichermaßen attraktiven Schwägerinnen, Michael Hoffmann und Joachim Herrmann die Brüder in gekonnter Buffomanier. Elzbeta Laabs macht als Dienstmädchen beste Figur, und die Tenöre Matthias Heubusch und Wolfgang Veith präsentieren ihre Verführungskünste auf vokal überzeugendste Weise. Männer, Augen auf? Frauen aber ebenso!
(Karin Coper in ORPHEUS, Berlin, 9+10.2011)

 

(…) Horst Vladar verzichtet bei seiner Inszenierung auf eine moderne Verfremdung und belässt die Handlung in einer nicht näher erwähnten Kleinstadt und der damaligen Zeit, ohne dabei an Aktualität einzubüßen. (…) Yvonne Steiner überzeugt als scheinbar brave Ehefrau Constanza mit strahlendem Sopran besonders in ihrer mit Koloraturen gespickten Arie. (…) Annika Liljenroth steht ihr als ihre Schwägerin Bellinda in nichts nach. Auch sie präsentiert ihre große Arie mit kräftigem Sopran. Im Streitduett zeigen die beiden Frauen, wie viel Feuer in ihnen steckt. Elžběta Laabs sorgt als Dienstmädchen Marietta darstellerisch vor allem für die komischen Momente des Abends. Mit hervorragender Mimik präsentiert sie sich als kritische Beobachterin der Szenerie und darf zu Beginn des zweiten Aktes in einer sehr witzigen Arie gekonnt dem Publikum Ratschläge für das Eheleben erteilen. Auch die beiden Brüder sind gut besetzt. Joachim Herrmann stellt den etwas langweiligen Riccardo mit überzeugendem Spiel dar und dreht bei seiner Arie richtig auf. Michael Hoffmann gibt den selbstsicheren Procopio mit großem komischen Talent, so dass man schon beinahe schadenfroh auf seine Wutarie im zweiten Akt reagiert, die er mit kräftigem Bariton schmettert. (…) Matthias Heubusch verleiht mit seinem weichen Tenor den Klagen Enrico Tottolas großen Ausdruck. Horst Vladar hat zwar als Onkel Antonio nicht viel zu singen, präsentiert sich aber als kongenialer Spielleiter des Geschehens und erntet am Ende fast den größten Applaus, vielleicht aber auch mit Blick darauf, dass das Publikum damit gleichzeitig seine Begeisterung für die Inszenierung zum Ausdruck bringen will.

Wer Interesse an unbekannen Opern hat oder Musiktheater ohne moderne Regiemätzchen erleben möchte und nicht nur wegen namhafter Stars in die Oper geht, sollte der Neuburger Kammeroper im nächsten Jahr unbedingt einen Besuch abstatten.
http://www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2011/ND-2011mariti-aprite-gli-occhi.html

 

Horst Vladar, Mitbegründer und „Seele“ der Neuburger Kammeroper, inszenierte die musikalische Komödie sehr humorvoll. Durch seine subtile Personenführung konnten die Sängerinnen und Sänger die Charaktere ihrer Rollen witzig zur Geltung bringen, ohne in Klamauk abzudriften. (…) Als Procopio brillierte Michael Hoffmann, der mit seiner kraftvollen Baritonstimme und seiner komödiantischen Ader zu begeistern wusste. Seinen Bruder Riccardo stellte der großgewachsene, schlaksige Bariton Joachim Herrmann dar, der anfangs etwas hölzern wirkte (Premierennervosität ?), im Laufe der Vorstellung aber immer sicherer wurde. Mit köstlicher Mimik und guter Sopranstimme stattete Annika Liljenroth die Rolle dessen Ehefrau Bellinda aus. Ihr ebenbürtig die Sopranistin Yvonne Steiner als Constanza. Großartig das erzkomödiantische „Duell“ der beiden, in dem sie einander ihre den Ehemännern vorgespielten Szenen an den Kopf warfen! Den unglücklch verliebten Cavaliere Enrico Tottola spielte der Tenor Matthias Heubusch sehr charmant, den mittellosen Don Marrazzo da Terrasecca der ehemalige Wiener Sängerknabe Wolfgang Veith mit lyrischem Tenor und subtiler Komik. Als Dienstmädchen Marietta überzeugte die Mezzosopranistin Elžběta Laabs sowohl stimmlich wie auch schauspielerisch. Last, but not least muss Horst Vladar genannt werden, der als Onkel Antonio seinen beiden Neffen mit Schmunzeln und Augenzwinkern die Wahrheit über ihre Ehefrauen eröffnete und so zum glücklichen Ende beitrug.
http://www.der-neue-merker.eu/mod,criticism/id_menuitem,15/id_criticism,2557/id_c… am 24.07.2011

 

Aus dem unerschöpflichen Stoffvorrat der Beziehungen zwischen Mann und Frau hat der neapolitanische Librettist Andrea Leone Tottola vor 200 Jahren ein tolles Stück verfasst. Liebe, Eifersucht, Verwechslung und was sonst noch dazugehört – alles virtuos behandelt und bis in die Nuancen ausgekostet. In Töne gesetzt von Michele Enrico Carafa (ebenfalls Neapolitaner, 1787-1872) ist eine Oper entstanden, für die es höchste Zeit war, wachgeküsst zu werden. Für die Kammeroper passt sie wie angegossen: Leichtfüßig kommt sie daher und meidet jede Überhöhung, ohne deswegen belanglos zu sein. Sie gibt sich unverkrampft, ihre Stärke liegt im Witz, in der Komik. (…) Carafas Oper verlangt nach biegsamen Stimmen, nicht nach Donnerklang. Ausnahmslos waren die Darsteller in diesem Sinne glücklich ausgewählt. Nicht nur, dass sie stimmlich bestens präsent waren, dass sie halsbrecherische Tempi mühelos bewältigten, dass sie sich zupackend musikantisch gaben; man erlebte sie als quirlige Komödianten, mit dem Mut zur Geste und zu Extrovertiertheit. (…) Das war ein Abend, bei dem die Stimmung aufschäumte und die Funken schlugen, eine Einladung zum Amüsement – famos! Lang anhaltender Beifall machte offenkundig, dass sich das Premierenpublikum darauf eingelassen hatte.
(Neuburger Rundschau, 25.07.2011)

Auf einer Insel haben Frauen unter einer Generalin ein eigenes Reich augebaut, wo sie Arbeiten wie die Männer verrichten. Eines Tages bringt die Generalin von einer Patrouille-Fahrt ein Paar der „Alten Welt“ als Beute mit. Der Mann wird sofort von allen Frauen begehrt, doch hat ihn die Generalin für sich selber erwählt. Das führt zu Komplikationen, die auch der Guru der Gemeinde, der „Große Desastro“ nicht lösen kann. – Da erscheint der Kapitän eines Schiffes aus der „alten Welt“ und verlangt die Herausgabe seiner zwei verlorengeganen Passagiere. Sie wird ihm verwehrt. Es kommt zur Belagerung und Kanonenschüssen. Dann siegt die Vernunft. Alle sollen selbst entscheiden, wo und wie sie leben wollen. Die entführte Frau kehrt mit dem Neffen der Generalin in die Heimat zurück, der begehrte Mann bleibt. Er nimmt aber nicht die Generalin, sondern die jüngere Obristin zur Frau.

Antonio Salieri, der lange Zeit als Mozarts Gegner, ja gar als sein Mörder diffamierte italienische Komponist ist 1750 in Legnano (IT) geboren und 1825 in Wien gestorben. Er war Hofkapellmeister und vor allem Opernkomponist (39 Opern). Unter anderen waren L. van Beethoven, F. Liszt, G. Meyerbeer und Fr. Schubert seine Schüler.

Caterino Mazzolà (1745 – 1806) war als Librettist vor allem in Venedig und später in Dresden als Hofdichter tätig. Er schrieb vor allem komische Opern. L. da Ponte empfahl ihn Salieri. Für  „Die verkehrte Welt“ bediente er sich einer Vorlage von Carlo Goldoni. Diese vielfach kopierte Praxis macht Goldoni zum eigentlichen Autor von Werken der Komponisten wie G. Dcarlatti, Piccini, Paisiello und Fischietti.

Der Inhalt von „Il Mondo alla rovescia“ bietet außerordentlichen Genuss und ist vor allem sehr komisch. … Wie die Geschichte endet, werden wir hier nicht erzählen, denn wir hoffen, dass dieses frische, fröhliche Werk auch von anderen Theater gespielt werden wird.… Die treffliche Besetzung bestand aus Michael Hoffmann als Generalin, Yvonne Steiner als Obristin, Ursula T. Maxhofer-Schiele als Adjutantin, Katharina Dumaire als Marchesa, Mads Elung-Jensen als Amaranto, Elzbeta Laabs als Conte, Wolfgang Veith als Girasole und Horst Vladar als Der grosse Desastro und als Kapitän eines Schiffs.Sehr lustig waren auch die gelegentlichen Auftritte des Neuburger Kammerchores als weibliche Soldaten, als ArbeiterInnen und Matrosen.
W.V. (Publiziert am 2/8/2010) http://www.operagazet.be Udo Pacolt, Wien – München http://www.der-neue-merker.eu

 

Der satirische Stoff der Oper lieferte zwar schon die Steilvorlage für erheiternde Konstellationen, doch erst die gute Besetzung ließ die Absurdität der Handlung zum Vorschein kommen. … Dank guter Textverständlichkeit bei allen Sängern ließ sich die Handlung bestens verfolgen. … Insgesamt ist der Neuburger Kammeroper mit ihrer Inszenierung ein Glanzstück gelungen: Geboten waren erstklassige Sänger, begleitet vom Orchester des Akademischen Orchesterverbandes München, das die klassisch-leichte Heiterkeit in der Musik hervorhob. Dazu noch ein gelungenes Bühnenbild. Eine glänzende Demonstration der Qualitäten, die eine Opera buffa entfalten kann!
(Katrin Poese am 26.07.10 in: Donaukurier IN)

 

In gewohnt launiger Inszenierung bracht Horst Vladar mit seiner Neuburger Kammeroper die Salieri-Rarität … zur deutschsprachigen Erstaufführung. Die musikalische Leitung lag in den bewährten Händen von Alois Rottenaicher. Das quirlige, stimmlich ausgewogen besetzte Ensemble (…) sprühte vor Spiellust und verhalf so dem amüsanten Werk, das eine konsequente Form von Frauenemanzipation zum Thema hat, zu neuem Leben.
(Karin Coper in ORPHEUS, 9+10 2010)