Der Graf Sanviti liebt seine Frau Fiorina heiß und innig, doch stören ihn deren Hochmut und Ignoranz, so dass er sie davon kurieren will. Er taucht unter und gibt sich seinem Arbeitgeber gegenüber als reuiger Hochstapler aus. Eigentlich sei er ein einfacher Arbeiter. Er lässt seine Frau wissen, dass sie ihn auf einem neu erworbenen Schloss treffen werde, wohin auch die Baronin Galeotti, seine verwitwte Schwester kommen werde. Kurz vor dem Schloss hat Fiorinas Kutsche eine Panne, auf deren Behebung sie bei dem Weingut, wo nun der Graf arbeitet, warten muss. Beim Zusammentreffen beichtet der Graf seine angebliche Hochstapelei. Seine Frau ist empört. Sanviti arrangiert es, dass alle am Streit Beteiligten verhaftet und aufs Schloss gebracht werden. – Fiorina will sich auf alle Fälle scheiden lassen, was den Grafen sehr trifft. Als aber sie aber ihren Mann „erwischt“ wie er seine Schwester umarmt, hält sie diese für die Geliebte des Grafen. Ihre Eifersucht erwacht und wandelt sich immer mehr zu Liebe. Das Ende ist dann bei einer komischen Oper wohl bald voraussehbar.

Luigi Ricci, geboren 1805, studierte in Neapel bei Zingarelli und Generali. Schon 1823 kam seine erste Oper auf die Bühne, der noch 30 – viele äußerst erfolgreich – folgten. So wurde z. B. seine „Chi dura vince“ (= etwa „Wer durchhält gewinnt“) in mehrer Sprachen übersetzt und nach der Uraufführung in Rom u. a. in Wien, Berlin, Paris gespielt. MGG: „Entgegen der von zahlreichen Musikern seines Jh. verfolgten pathetischen Mode entwickelte er einen eigenen, in der Nachfolge Donizettis stehenden Stil. Wie bei diesem sind seine Werke voll Brio, spontan, leicht hingeworfen, doch nicht ohne Leidenschaft, reich und orginell instrumentiert, voll frischer und graziöser Melodik.“

Ricci starb 1859 in Prag.

Jacopo Ferretti, geboren 1784 in Rom, war einer der fruchtbarsten Librettisten im 19. Jhd. und arbeitete für die berühmtesten Komponisten seiner Zeit, mit denen er auch befreundet war. „Die Vielseitigkeit und Spontaneität seiner Werke heben ihn als einen der wenigen wahren Dichter der romatischen italienischen Oper hervor.“ (New Grove) Er starb 1852 in Rom.

Pressestimmen 2024

Regisseur Hort Vladar bewies wieder einmal sein feines Gespür und grub die romantische Opera buffa, die 1834 in Rom uraufgeführt wurde, für die Neuburger Kammeroper aus. Und besetzte die Rollen mit gesanglich und schauspielerisch überzeugenden Akteuren.

Die Premiere am Samstag war ein Riesenerfolg, auch weil Alois Rottenaicher die Musiker des Akademischen Orchesterverbands München leidenschaftlich und mit viel Verve in den spritzig-lebendigen Stil von Ricci dirigierte.

Dabei überzeugte vor allem der Belcanto, der bei der Opera buffa oft über das reine Textverständnis gesetzt wird. Und hier schritt Da-yung Cho als Primadonna allen voran, denn ihr glasklarer Sopran mit bemerkenswert reicher Koloratur und beachtlichem Vibrato füllte den ganzen Saal und blieb stets verständlich.

Emilio (Karol Bettley) agiert indes in einer Doppelrolle: Sein Tenor trägt sein Dilemma hell und strahlend in den Raum und changiert je nach Stimmungslage zwischen kraftvollem und lyrischem Ausdruck.

Zu den heimlichen männlichen Stars des Abends mutieren Patrick Ruyters als Schlossverwalter Gennaro und Michael Hoffmann als Giovanni. Beide singen ihre Rollen im Bariton – und doch mit derart unterschiedlichem Timbre und Spielcharakter, dass ihre Interaktion nie langweilig wird. Sie beweisen Menschenkenntnis und Bauernschläue, in ihren spritzigen Dialogen liegt oft die eigentliche Situationskomik der Oper begründet: Gräfin Fiona geht mit einer Mistgabel auf die beiden los, die sie für eine Betrügerin halten. Hinter Andrea alias Emilio spionieren sie heimlich her und ertappen ihn bei einer Umarmung mit seiner vermeintlichen Geliebten, der Baronin Galeotti (Martha Harreiter im expressiven Sopran), die in Wirklichkeit seine Schwester ist.

Juwel der komischen Opernliteratur

Und auch die deutsche Übersetzung des Librettos von Giacopo Ferretti ist gelungen – auch wenn natürlich die vokalreiche, weiche italienische Sprache ganz anders gesungen werden kann. Die moralische Botschaft der Ricci-Oper erscheint in ein Zitat von Theodor Fontane gekleidet: „Zwischen Hochmut und Demut steht ein drittes, dem das Leben gehört, und das ist der Mut.“ Mut und Ausdauer – „Chi dura vince“ – brauchten an diesem Premierenabend aber vor allem die Protagonisten auf der Bühne und die Musiker im fast unerträglich heißen Orchestergraben. Alle hielten bravourös durch und bescherten dem Neuburger Publikum in der spätbiedermeierlichen Kammeroper ein Juwel der komischen Opernliteratur. Ein absolutes Muss für alle Opernliebhaber.

Robert Luff in „DONAUKURIER“ (22.07.2024)

In „Vergebliche Vorsicht“ versucht der etwas miesgrämige, schon alternde Dr. Schweig sein Mündel Jeanne zur Frau zu bekommen.Unterstützt wird er dabei von seiner Haushälterin. Doch hat das junge Mädel schon längst einen anderen, passenderen Bewerbeer erwählt, dem es gelingt in den verschiedensten Verkleidungen die Pläne des Alten Dr. zu durchkreuzen.

In „List oder und Vernunft“ hat der Bauer Mathurin eine Tochter und Pierre Leroux einen Sohn. Sie sind alte Freunde, und so haben sie eigentlich nichts dagegen, dass sich die zwei jungen Leute gefunden haben und heiraten wollen. Doch dann fällt ihnen ein, dass die Ernte vor der Tür steht, bei der nach der Heirat ohne Hilfe wären. So täuschen Sie einen unüberwindbaren Streit vor. Durchkreuzt wird ihr Plan aber vom Dorforiginal, der alternden Mère Babette, die geschickt „der Natur zu ihrem Recht“ und den beiden Alten zur Einsicht verhilft.

Monsigny gilt als einer der „Väter“ der Opéra comique. Er schuf seine äußerst erfolgreichen (meist einaktigen) Opern bewusst als Gegensatz zur zunächst vorherrschenden großen (italienischen) Oper mit ihren heroischen Themen und der koloraturbeladenen Musik. Mit Sedaine hatte er einen ausgezeichneten Librettisten mit viel Humor gefunden. Be-herrschten zuvor Götter und Könige die Opernbühne, betraten jetzt einfache Handwerker und Bauern zur Freude des Publikums die Opernbühne. Mehrere Komponisten die seinem Beispiel folgten, waren schon in Neuburg bei der NKO zu hören: Philidor, Gretry, Catel, della Maria, Martini, Isouard, Mehul, Berton und Herold. Aber auch deutsche Komponisten wie Danzi, Schweitzer und Weigl schufen kleinere Opern in seinem Sinne.

…

„Eine Stunde verheiratet“

Libretto von Charles-Guillaume Étienne (* 1777 in Chamouilley; † 1845 in Paris)

und

„Haus zu verkaufen“

Libretto von Alexandre Duval (* 1767 in Rennes; † 1842 in Paris)

Musik von

Nicolas Dalayrac

(* 1753 in Muret; † 1809 in Paris)

Die Theatertruppe des Direktors Fanfarone bereitet eine neue Oper vor. Er hat Mühe sich den Forderungen und Wünschen seiner Sängerinnen Valora und Raffina zu erwehren, während der Musikdirektor Polidoro an der geplanten Oper arbeitet. Noch wartet man auf eine neue Sängerin, die der Theaterdichter Scribaceio gerade holt. Das Theaterfaktotum Orestes kündigt die Ankunft dieser Sängerin Fiora d’Esperanza an, die von der Fortsetzung ihrer Karriere träumt. Enthusiastisch heißt sie Fanfarone willkommen. Die rivalisierenden Damen versuchen mit allen Mitteln in der neuen Oper vorteilhafte Partien zu ergattern.

Die Gesellschaft trifft sich, um vom Theaterdichter die neue Oper vorgestellt zu bekommen. Dabei entdecken Fiora und Polidoro, dass sie sich von früher kennen. Trotz gegenseitiger Enttäuschungen, die sie sich vorzuwerfen haben, beherrschen sie sich zunächst. Sie haben aber vor, das Ensemble baldigst zu verlassen. Scribaccio erklärt seine neue Oper und wird verlacht. Alles droht ein Fiasko zu werden.

Der Dichter aber hat ein Problem: Er hat sich in die „Neue“ verliebt. Polidoro stellt ihn deswegen zur Rede und zwingt ihn – auch mittels Schuldenerlass — herauszu-finden, wie Fiora, mit der er zu einer Aussprache verabredet ist, die Lage sieht. Es kommt zu heftigen Szenen, in denen alle versuchen aus der etwas verfahrenen Sache für sich das Beste herauszuholen, doch letztendlich siegen der Verstand und die Liebe zur Kunst, und alles versöhnt sich. Die neue Oper kann starten. Die allgemeine Freude ist groß!

Wolfgang Amadeus Mozart

(1756 in Salzbug – 1791 in Wien) Mit gerade einmal sechs Jahren geht der kleine Mozart auf große Reisen durch Westeuropa – von Deutschland, Belgien und Frankreich bis nach London. In Italien soll er sein musikalisches Können weiterentwickeln. Seine Jugend verbringt Mozart als Konzertmeister der Salzburger Hofmu-sik. Die vergebliche Suche nach anderer Anstellung führt ihn nach Italien, Wien und München. Nach der Uraufführung des „Idomeneo“ Anfang Juni 1781 in München überwirft sich Mozart mit seinem Arbeitgeber, dem Erzbischof, und versucht sich in Wien als freischaffender Künstler, Opernkomponist und Lehrer. Kurz nach der Ur-aufführung der „Zauberflöte“ im Freihaustheater in Wien erkrankt Mozart und stirbt am 5. Dezember 1791 im Alter von 35 Jahren.

Nach: https://www.salzburg.info/de/salzburg/mozartstadt/wolfgang-amadeus-mozart

Domenico Cimarosa

(1749 in Aversa – 1801 in Venedig) Nach seinem Studium in Neapel, wo u. a. Niccolö Piccinni und Antonio Sacchini seine Lehrer waren, begann er dort seine Karriere
am Teatro dei Fiorentini. 1774 wurde er nach Rom eingeladen, arbeitete 1781/82 in Venedig, lebte zeitweise in Rom, zeitweise in Neapel, aber vor allem in Florenz. Doch wurde „L’Impresario in angustie“ („Der Theaterdirektor in Nöten“) 1786 in Neapel uraufgeführt. 1787 ging Cimarosa auf Einladung der Zarin Katharina Il. nach Sankt Petersburg, 1791 auf Einladung von Kaiser Leopold II. als Nachfolger A. Salieris nach Wien, kehrte aber 1793 nach Neapel zurück, wo seine wohl bekannteste Oper „Il matrimonio segreto“ („Die heimliche Ehe“) mit großem Beifall aufgenommen wurde. Während der Besetzung Neapels durch die Truppen der Französischen Republik nahm Cimarosa Kompositionsaufträge der neuen Machthaber an, weswegen er bei der Rückkehr der Bourbonen zum Tode verurteilt wurde. Durch Interven-tion einflussreicher Bewunderer wurde seine Verurteilung in eine Verbannung gemildert, so dass er Neapel verlassen musste. Aber seine Gesundheit war gebrochen, und nach langem Leiden starb er 1801 in Venedig.

Nach: https://de.wikipedia.org/wiki/Domenico_Cimarosa

An dem Werk haben 4 Librettisten gearbeitet:

Johann Gottlieb Stephanie d. J. (1741 in Breslau — 1800 in Wien), ein Schauspieler und Dramatiker schrieb für Mozart die Libretti zu „Die Entführung aus dem Serail“ und „Der Schauspieldirektor“.

Giuseppe Maria Diodati (dessen Lebensdaten nicht bekannt sind)
war von 1786 — 98 Librettist am Teatro Nuovo in Neapel, wo er für
Cimarosa das Libretto zu „L’Impresario in angustie“ schrieb.

Christian August Vulpius (1762 in Weimar – 1827 ebenda), der Schwager von Goethe, war eigentlich Registrator der Bibliothek in Weimar, aber dort auch am Theater als Librettist und Bearbeiter tätig. Vermutlich verhalf ihm Goethe zu dem Auftrag, die „Theatralische Abenteuer“ für das Theater einzurichten.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 in Frankfurt – 1832 in Weimar) gilt als einer der bedeutendsten Schöpfer deutschsprachiger Dichtung. Von einer seiner Italienreisen brachte er mehrere Cimarosa-Opern nach Weimar mit und übersetzte einiges davon. Er bekleidete in Weimar als Minister politische und administrative Ämter und leitete ein Vierteljahr- hundert das Hoftheater. So veranlasste er die Aufführungen von „Theatralische Abenteuer“.

Komische Krise

Regisseur Horst Vladar hat die selten gespielte Komische Oper kurzfristig für die Neuburger Kammeroper ausgegraben, die Premiere einer anderen Produktion wurde abgesagt. Der langjährige Leiter der Kammeroper hätte wahrscheinlich kaum ein besseres Stück für diese schwierigen Zeiten finden können. Denn in den Intrigen hinter den Kulissen, in denen es in „Theatralische Abenteuer“ geht, spiegeln sich immer wieder auch die Probleme der Gegenwart.

Durchweg sehr gut agieren die meist noch jungen Sängerdarsteller auf der Bühne: Besonders virtuos gelingt dabei der Sängerinnen-Wettstreit zwischen den Sopranistinnen Laura Faig und Ines Vinkelau. Über einen wirklich schönen Tenor verfügt Goran Cah, sehr klar und textverständlich singt Joachim Herrmann als Theaterdirektor, Patrik Ruyters ist vor allem ein hinreißend komischer Darsteller und auch die Mezzosopranistin Denise Felsecker macht eine sehr gute Figur. Eher witzige Auftritte hat der Regisseur und Bassbuffo Horst Vladar als Theaterfaktotum. In all dem Chaos glaubt er fest daran, dass letztlich er das Sagen hat. Ohne Frage die richtige Haltung für den Leiter der Kammeroper Neuburg.

Jesko Schulze-Reimpell im „Donaukurier“ 19.07.2020

Spielerisch, bezaubernd: So war die Premiere der Neuburger Kammeroper.

Obwohl sich nicht einmal 70 Zuhörer an dieser Premiere erfreuen durften, war die Aufführung von „Theatralische Abenteuer“ ein großer Erfolg. Die Sehnsucht nach Musik, nach Oper, nach Theater „live“ ist überwältigend und wurde aufs Schönste erfüllt – nach jeder Arie,jedem Duett gab es Szenenapplaus. Danach nicht enden wollenden stehende Beifall und „Bravo“-Rufe!

Ulrike Hampp-Weigand in „Neuburger Rundschau“ am 20.07.2020

www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2020/ND-2020-theatralische-abenteuer.html

www.nmz.de/online/authentisch-die-neuburger-kammeroper-2020-im-live-stream-mit-goethe

Die Handlung spielt um 1820 in Britisch-Ostindien. Der gerissene Bäbu, ein selbstgefälliger Guru und Yogalehrer, ist ein Gauner und Betrüger. Er will – nachdem er den Besitz des feinen adligen Ali ergaunert hat – auch dessen hübsche Tochter Ranijana zur Frau. Doch liebt diese treu den Captain Forester, der aus gesundheitlichen Gründen nach England zurückkehren musste. Um ihn überhaupt dazu zu bringen, hatte sie einen Selbstmord vorgetäuscht. Forester hat sich in England mit Eva, der Nichte des Gouverneurs von Kalkutta, verlobt, aber ist nun zwar gesund, doch seiner Gefühle unsicher wieder nach Indien gereist. Hier findet er Ranijana heil, und die alte Liebe erwacht wieder. Alles wird noch komplizierter, als Eva, die den von ihm ausgestreuten Gerüchten von seinem Tod misstraute, auch in Indien auftaucht. Forester gelingt es – nachdem er entdeckt hat, dass sein Vertrauter und Freund Mosely und Eva einander lieben – alles zum Guten zu regeln. Doch da bringt Ali die Schreckensnachricht, dass seine Tochter entführt worden sei. Alle sind der zutreffenden Meinung, dass nur der Bäbu dahinter stecken könne. Bei ihm finden sie Ranijana. Es war ihr gelungen den betrunkenen Guru in den Schlaf zu „tanzen“. Man überwältigt den völlig Verstörten und übergibt ihn der weltlichen Gerichtsbarkeit. Glücklich sinken sich die Paare unter dem Applaus der Freunde in die Arme.

Heinrich Marschner (1795 – 1861)

war ein deutscher Komponist der Romantik, Kapellmeister in Dresden und Leipzig, ab 1831 königlicher Hofkapellmeister in Hannover. Seine Opern machten ihn zwischen 1830 und 1850 zu einem der führenden deutschen Opernkomponisten der Zeit und gelten als wichtiges Bindeglied zwischen den Werken Carl Maria von Webers und Richard Wagners. Seinen Durchbruch als weithin anerkannter Komponist erzielte Marschner 1828 mit „Der Vampyr“ und 1829 mit „Der Templer und die Jüdin“. 1831 wurde Marschner in Hannover Kapellmeister, erst im Leineschloss, ab 1852 dann im Opernhaus Hannover. Während dieser Zeit schuf Marschner auch sein bedeutendstes Werk, den „Hans Heiling“, welches ein Schlüsselwerk der deutschen romantischen Oper werden sollte. Gelegentlich sind aus diesen Opern Teile zu hören. Es gibt sie auch auf CD. Marschner war nun auf dem Höhepunkt seiner Karriere, aber auch mit den Nachfolgewerken noch einige Zeit erfolgreich, doch überstrahlten ihn bald der Ruhm eines Giacomo Meyerbeer oder später jener Richard Wagners. Die komische Oper „Der Bäbu“ war 1838 in Hannover mit großem Erfolg uraufgeführt worden. 1861 starb der Komponist in Hannover. (nach Wikipedia)

In der Titelpartie begeistert Stephan Hönig mit kräftigem Bariton und komödiantischem Spiel. Glaubhaft spielt er die Hinterlist dieses Schwindlers aus, der es wunderbar versteht, die Massen zu manipulieren. Da helfen natürlich auch riesige Fächer, die Aufschriften wie „Der Bäbu hat Recht“ tragen und von seinem Vertrauten Gosain (Michael Hoffmann) verbreitet werden. Hoffmann hat zwar in dieser Oper nur eine kleine Rolle, kann aber erneut sein großartiges komödiantisches Talent unter Beweis stellen.

Ihr Debüt an der Neuburger Kammeroper gibt die junge Sopranistin Alessia Schumacher, die nicht nur optisch ein Blickfang als schöne Ranijana ist. Stimmlich punktet sie mit leuchtendem Sopran und strahlenden Höhen. Nur die Textverständlichkeit bleibt bisweilen ein wenig auf der Strecke. Dafür sprüht sie allerdings vor lauter Spielfreude und zeichnet die junge Inderin als selbstbewusste allein erziehende Frau, die die Gefühle ihres Geliebten auf die Probe stellen will und es mit weiblichem Geschick versteht, den Bäbu nach ihrer Entführung außer Gefecht zu setzen. Karsten Münster stattet ihren Geliebten Henry Forester mit kräftigem Tenor aus. Besonderen Spielwitz zeigt er als Wahrsager auf dem Maskenball beim Gouverneur, wenn er dem Bäbu bereits prophezeit, dass er für seine Sünden bestraft werde. Laura Faig begeistert als Eva Eldridge mit mädchenhaftem Sopran und keckem Spiel. Mit Goran Cah als Fredrick Mosely gibt sie ein wunderbares Liebespaar ab. Cah verfügt über einen leichten, weichen Tenor. Joachim Herrmann überzeugt als betrogener Händler Ali genauso wie die anderen Solisten in den kleineren Partien. So gibt es am Ende verdienten großen Beifall für alle Beteiligten.

FAZIT

Auch im 50. Jahr hat die Neuburger Kammeroper nichts von ihrer Frische verloren. Horst Vladar bietet wieder einmal ohne entfremdende Regie-Mätzchen beste Unterhaltung mit einem völlig unbekannten Werk, das nicht einmal als CD-Aufnahme erhältlich ist.
Thomas Molke auf http://www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2018/ND-2018-der-baebu.html

Ausgezeichnete Solisten, opulente, groß angelegte Chorszenen, ausdrucksstarke Harmonien und Melodik und ein Hauch Exotik – die Neuburger Kammeroper begeistert mit „Der Bäbu“, einem kleinen Juwel aus dem weitgehend in Vergessenheit geratenen Genre der deutschen komischen Oper.

Als beschwingt, eingängig und farbenreich erweist sich die Musik, die klassische Elemente der Oper ebenso wie ungewöhnliche harmonische Wendungen aufweist – wohl ein Hinweis des Komponisten Heinrich Marschner auf das Zusammentreffen zweier Kulturen. Verkörpert werden sie durch Ranijana (gesanglich wie schauspielerisch ausgezeichnet: Alessia Schumacher), die Tochter des indischen Händlers Ali Khan (solide Leistung: Joachim Herrmann), und ihren Ehemann, Captain Henry Forester (Karsten Münster), die sich beide gegenseitig tot wähnen, am Ende aber wieder zusammenfinden.
Andrea Hammerl im Donaukurier Ingolstadt/Neuburg

Herrlich selbstgefällig fläzt Bäbu Bonurschi (Stephan Hönig, Bass-Bariton) auf einem roten Samt-Diwan und tätschelt seinen dicken Wanst. Um ihn herum eine Schar aus indischen Anhängern und Dienern. Sie fächern ihm Luft zu, schmachten ihn an und hängen an seinen Lippen. „Heil dir Bäbu!“, singt der Chor inbrünstig. Der Bäbu ist die zentrale Figur in der gleichnamigen Produktion der Neuburger Kammeroper. Zur 50. Inszenierung der lokalen Institution steht ausnahmsweise nicht der Geschlechterkampf im Mittelpunkt, sondern ein ausgemachter Schlawiner. Wie immer bei der Neuburger Kammeroper ist die Handlung dramatisch und komisch zugleich. Sowohl für das Orchester unter der bewährten Leitung von Alois Rottenaicher als auch für den gut vorbereiteten Chor stellt die Umsetzung der beschwingten, aber diesmal auch äußerst anspruchsvollen Musik des Romantikers Heinrich Marschner zwar eine Herausforderung dar. Dennoch ist Horst Vladars Bearbeitung der komischen Oper in zwei Aufzügen von Wilhelm August Wohlbrück wieder ein voller Erfolg.
Dorothee Pfaffel in Augsburger Allgemeine/Neuburger Rundschau

Auch im heurigen Jahr brachte die Neuburger Kammeroper eine echte Opernrarität zur Aufführung: „Der Bäbu“ von Heinrich Marschner. Diese komische Oper – im Jahr 1838 in Hannover uraufgeführt – war bereits die 50. Produktion im Stadttheater von Neuburg an der Donau und neuerlich ein großer Publikumserfolg.

Die musikalische Leitung des Orchesters des Akademischen Orchesterverbandes e. V. lag in den bewährten Händen von Alois Rottenaicher. Es gelang ihm, die vielschichtige Partitur des Komponisten, deren romantische Melodien immer wieder ins Ohr gingen, in allen Facetten wiederzugeben.

Das begeisterte Publikum, das immer wieder den Sängerinnen und Sängern Szenenbeifall zollte, dankte am Schluss der fast dreistündigen Vorstellung allen Mitwirkenden mit nicht enden wollendem Beifall. Verdiente „Bravo“-Rufe gab es für Horst Vladar, dem man zu dieser neuerlichen Ausgrabung einer in Vergessenheit geratenen Oper gratulieren muss.
Udo Pacolt auf: https://onlinemerker.com/neuburg-an-der-donau-der-baebu-von-heinrich-marschner/

und

Wieder Opernrarität in Neuburg

Die Neuburger Kammeroper begann in den späten sechziger Jahren, als im deutschsprachigen Raum die Ausdünnung der Musiktheater-Spielpläne auf wenige Zugtitel befürchtet wurde, mit Opern von Mozart, Paisiello und Salieri, die heute fast Standardwerke kleinerer Ensembles sind. Umso bemerkenswerter war dieser konsequente Start, weil damals die historische Aufführungspraxis erst in Ansätzen wirksam wurde und es deshalb kaum konzeptionelle Verbündete geben konnte. Die Neuburger Kammeroper spielte sogar Giovanni Simone Mayr („Di locanda in locanda e sempre in sala“, 1997), bevor man in Ingolstadt und in Bergamo den Donizetti-Lehrer aus dem nahen Altmannstein international würdigte. Die Entscheidung für deutschsprachige Aufführungen und die dem Ensemblegeist verpflichtete Spielform war ein Handicap für die Verbreitung durch TV- und Tonträgereinspielungen. Trotzdem konnte sich die Neuburger Kammeroper nach 1990 erst recht problemlos behaupten, als mit der Belcanto-Renaissance Wiederentdeckungen verstärkt in internationalen Spitzenformaten stattfanden. Noch immer zeigt der vermeintliche Anachronismus der Neuburger Kammeroper magnetische Wirkungen: Die fünf Vorstellungen in der zweiten Juli-Hälfte sind regelmäßig ausverkauft und offenkundig ist die Lust des regionalen Publikums auf diese mindestens so groß wie die Neugier der fachkundigen Gäste. Die Begeisterung des Chors und Einsatzfreude des Orchesters des Akademischen Orchesterverbands München tragen dazu bei wie die mehr den Werken als einer trendigen Realisierung verpflichtete Haltung. Für ihre unerschöpfliche Entdecker-Energie muss man die Neuburger Kammeroper einfach lieben!
Roland H. Dippel auf nmz online

Graf Robert und Joconde, sein Vertrauter, halten zu Unrecht Gräfin Mathilde und deren Freundin Edile, ihre Verlobten, für untreu. Sie beschließen deshalb enttäuscht, sich als Troubadoure durch die Lande ziehend am weiblichen Geschlecht zu rächen. Doch Lysandre, der gemeinsame Freund der vier, verrät besorgt den Plan. Die Frauen folgen den Abenteuerern als Zigeunerinnen verkleidet.

In einem nahe gelegenen Dorf rüstet man zum Rosenfest, bei dem das unschuldigste Mädchen zur Rosenkönigin gekrönt wird. Jeannette liebt zwar schon ihren Lucas, will aber trotzdem unbedingt den Preis erringen. Sie gerät an die „Troubadoure“, die sie begeistert umwerben, versteht es aber geschickt, sie hinzuhalten. Das führt zu nicht ungefährlichen Situationen für die „Abenteurer“, an deren Ende sie über Nacht eingesperrt werden. Am Morgen des Rosenfestes kommen Gräfin Mathilde und Edile als Gäste, decken alles auf und verzeihen den reuigen „Troubadouren“. Zähneknir-schend muss Robert die „unschuldige“ Jeannette zur Rosenkönigin krönen.

Nicolas Isouard (1773 – 1818)

ein gebürtiger Malteser, begann 1794 seine Karriere als Komponist von Opern in Florenz, blieb dann aber wegen Revolutionswirren in seinem Heimatland als Organist. Doch schon ab 1800 gab man in Paris seine Opern. Dort freundete er sich mit dem erstklassigen Librettisten F. B. Hoffmann an („Der Schatzgräber“ NKO 1983). Durch seine Freundschaft mit Ch G. Etienne, einem weiteren herausragenden Dichter, kam es zu einigen Spitzenwerken der Opéra comique, wie „Jeannot et Colin“ (1814), „Abenteuerlust“ (1814; NKO 2016) und „Wer für wen?“ (1816; NKO 1996). Er gehört zu den Meistern, die der Gattung ihre endgültige Form gaben.

Ch. G. Etienne (1777 – 1845)

begann 1799 seine Karriere als Bühnenautor. 1801 schrieb er z. B. für H. M. Berton „Die große Trauer“ (NKO 2009). Zwei weitere Werke fanden die wohlwollende Anteilnahme Napoleons, und Etienne wurde Chefredakteur des Journal de l’Empire. 1808 begann die Zusammenarbeit mit seinem Freund N. Isouard, mit dem er 10 Bühnenwerke – darunter 1816 „Wer für wen?“ (NKO 1996) und „Abenteuerlust“ (Joconde – NKO 2016) – schuf. 1820 wurde er zum Abgeordneten gewählt und 1839 sogar zum Pair de France ernannt. Mit seinen Werken trug er entscheidend dazu bei, die Opéra comique während des Empire in die klassischen Bahnen der alten Komödie zurückzuführen.

Das begeisterte Publikum belohnte am Schluss der Vorstellung alle Mitwirkenden mit starkem, nicht enden wollendem Beifall, wobei *Horst Vladar*, die „Seele der Neuburger Kammeroper“ mit Jubelschreien gefeiert wurde.
/Udo Pacolt/ in: http://der-neue-merker.eu/neuburg-donau-abenteuerlust-von-nicolas-isouard-geb-1755

Die Neuburger Kammeroper hat in den letzten Jahren wahre Glanzleistungen gezeigt, und so waren die Erwartungen in die diesjährige Ausgabe hoch gespannt. Würde es möglich sein, an die großartigen Erfolge der vergangenen Aufführungen anzuknüpfen? Mit dem Dreiakter „Abenteuerlust“ aus dem Jahre 1814 (Libretto: Charles Guillaume Etienne; Musik: Nicolas Isouard) hat man ein Stück ausgewählt, das alle Voraussetzungen dafür bietet: ein turbulentes, mit allen Zutaten damaliger Klischees angereichertes Handlungsmuster, eine spritzig-elegante und fantasievolle Musik.

Original, originell und möglichst authentisch: Das sind die Qualitätsmerkmale der Neuburger Kammeroper. Der Zuschauer wird nicht belehrt, manipuliert oder missioniert. Es stellt sehr zufrieden fest, dass die Verantwortlichen der Versuchung widerstehen, den Stücken ein modernes Sujet zu verpassen und davon absehen, die Darsteller mit Jeans oder Büroanzügen agieren zu lassen. Statt dessen erleben wir ein verschwenderisches Kostümaufgebot, eingerahmt von einem prächtigen Bühnenbild – ein Fest für die Augen! Michele Lorenzini überrascht jedesmal mit neuen Ideen und reizenden Details.
25. Juli 2016 Augsburger Allgemeine/Neuburger Rundschau (Klaus Hopp-Wiel)

Wieder einmal zeigt die Neuburger Kammeroper, was für gelingendes und bewegendes Musiktheater fundamental wichtig ist: Ensemblegeist, Freude an der Interaktion mit dem Aufführungsort und eine nach bald fünfzig Jahren noch immer selbstverständliche Spontaneität. Es ist nicht das geringste Verdienst, dass sie mit ihrer Spielform ganz ohne Education-Brimborium echte Begeisterung erzeugt. Da sind Opern-Neulinge nach „der ersten Halbzeit“ noch immer genauso bei der Sache wie davor und am Ende der zweiten Aufführung gibt es satten, ehrlichen Schlussapplaus mit je drei Einzelvorhängen für alle Solisten.
Roland Dippel am 26.07.2016 in Neue Musikzeitung (Regensburg)
http://www.nmz.de/online/joconde-1814-von-isouard-ist-die-entdeckung-der-neuburger-kammeroper-2016

Der Gemüsehändler Brodolungo hält sich für adlig und will für seine Töchter standesgemäße Ehemänner. Ambrosina und Felicita haben aber längst ihre Liebhaber. Diese veruchen in allem möglichen Verkleidungen den störrischen Vater auszutricksen. Zuletzt gelingt es ihnen aber mit Brodolungos Geld sein Einverständnis zur Heirat zu bekommen. Er vergibt schließlich den Lieben-den: sein Geld sei ja nicht verloren.

Ferdinando Paër

ist der typische Künstler der Übergangszeit von der Klassik zur Romantik. Man sagt ihm eine bemerkenswerte Assimilationsfähigkeit nach, doch erkannte man an, dass seine Werke durchaus eigenen Charakter besitzen. Aus Parma stammend, wo er auch Hofkapellmeister war, führte ihn seine Karriere nach Wien, später nach Dresden und im Gefolge Napoleons nach Warschau. Anschließend wurde er kaiserlicher Hofkapellmeister in Paris (Leitung der Opéra-comique) und Nachfolger G. Spontinis.

Bernardini etwas bieder im Retrolook, nach der Pause dann der wenigstens sporadisch noch begegnende Ferdinando Paër, ein wendiger Zeitgeist-Komponist und echter Jongleur zwischen so ziemlich allen Stilen.
Einen wahrlich köstlichen Husarenritt quer durch die Moden der Zeit liefert in „La testa riscaldata“ („Der Hitzkopf“) gleich das Auftrittslied des alsbald noch in weiteren Rollengesichtern wiederkommenden Liebhabers Canziano, womit der Bariton Michael Hoffmann zugleich all sein Komödiantentum ausleben darf. Paër hat’s immerhin später noch zum Nachfolger Gaspare Spontinis an der Opera comique in Paris gebracht.
In den kräftig gezeichneten Raffinessen der unentwegten Tricksereien unterschieden, geht’s zweimal um die nämliche und ja auch nicht ganz unbekannte Geschichte: Vater braucht ein bisschen, bis er kapiert, dass seine Tochter – das andere Mal sind’s deren zwei – doch heiratet, wen sie will bzw. wollen. Man kann schwer umher, in dem putzmunter gelaunten Schwesternpaar (Yvonne Steiner und Elzbeta Laabs) nicht Mozarts Fiordiligi und Dorabella zu sehen, die gerade Belmonte, von Manuel Ried ausgesprochen lyrisch gesungen, begegnen; Liebhaber Nr. zwei ist der erwähnte Michael Hoffmann. Aber Gutes bewährt sich, bald 20 Jahre später hat wiederum Rossini fast wörtlich bei Paër abgeschrieben!
Josef Heumann in Donaukurier – Ingolstadt/Neuburg 19.07.2015