So eine Komödie!

Der reiche Pariser Bürger Durosier will seine beiden Töchter standesgemäß verheiraten und hat für sie die – auch ihm noch nicht bekannten – Söhne von Jugendfreunden ausgewählt. Briefe kündigen ihre Ankunft an, und Durosier bereitet seine Töchter darauf vor. Sie sind entsetzt, denn sie haben schon Liebhaber: zwei Schauspieler. Diese stellen sich Durosier vor, doch der „Bürger“ weist die Künstler schroff ab. Sie erfahren von den Töchtern, dass die vom Vater vorgesehenen Schwiegersöhne in Kürze eintreffen werden. Schnell beschließen die Schauspieler ihr Talent zu beweisen, verkleiden sich und spielen dem entsetzten „Schwiegervater in spe“ charakterlich völlig unmögliche Typen vor, so dass dieser seinen Jugendfreunden mitteilt, aus den Hochzeiten  könne nichts werden. Da geben sich die Komödianten zu erkennen. Durosier ist von ihrem Können so angetan, dass er den Verbindungen mit seinen Töchtern zustimmt.

Der Teufel von der Mühle

Der reiche, eigenwillige Müller Antoine beschließt zu heiraten und zwar schnell. Im Umland ist bekannt, dass er zwar oft recht nett sein kann, aber auch manchmal launenhaft und cholerisch, was ihm den Spitznahmen „Teufel“ eingebracht hat. Wegen seiner positiven Seiten halten es auch das Dienstmädchen Toinette und der Müllerbursche Fargeau, die ineinander verliebt sind, bei ihm aus. – Boniface, ein Bauer aus der Gegend, kommt mit seiner hübschen Nichte Martha wegen Geschäften in die Mühle. Martha findet den Müller, dem auch sie gefällt, eigentlich ganz in Ornung. Das schlaue Mädchen spielt dem Müller sein Spiegelbild vor, und es gelingt ihr nach einigen „chaotischen Runden“ Antoine zu bekehren.

François Auguste Gevaert (*30. Juli 1828 in Huise †24. Dezember 1908 in Brüssel) Der belgische Komponist studierte bei Martin-Joseph Mengal, dem Direktor des Konservatoriums von Gent (B), Harmonielehre und Kontrapunkt. Seine erste Anstellung war die eines Musiklehrers an einem Jesuiten-Gymnasium. Hier beschäftigte er sich, seine Komponistenlaufbahn vorbereitend, mit den Werken von Mozart und Gluck. Nachdem er in Gent die komische Oper Comédie à la Ville zur Aufführung gebracht hatte, trat er 1849 eine Reise an, die ihn über Paris nach Italien, Frankreich, Spanien und Deutschland führte, worauf er sich 1853 in Paris niederließ. Hier brachte er mehrere Opern zur Aufführung. Bedingt durch den Erfolg seiner Bühnenwerke wurde er 1867 zum Musikdirektor der Pariser Oper ernannt. Dann wurde er Direktor des Konservatoriums in Brüssel. Er gründete die aus Lehrern und den besten Studenten bestehende „Sociéte des Concerts du Conservatoire“ mit denen er Werke von Bach und Händel, die zu dieser Zeit in Belgien noch gänzlich unbekannt waren, aber auch Werke von Gluck, Mozart, Haydn und Beethoven aufführte.

Als Musiktheoretiker verfasste Gevaert mehrere heute noch bekannte Werke. 1904 bekam er den Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste verliehen. Seit 1872 war er Mitglied der Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique und in den Jahren 1889, 1895 und 1905 Präsident der Akademie. Es starb 1908 in Brüssel.

Michel Carré und Eugène Cormon schrieben Libretti für Ch. Gounod, V. Massé, Camille Saint-Saëns und Jacques Offenbach. Am bekanntesten wurde wohl „Die Perlenfischer von Georges Bizet.

Der Librettist Victor Prilleu wurde 1814 geboren und starb 1876. Über ihn ist fast nichts bekannt. Angeblich war er Sänger und ein Jugendfreund von Fr. A. Gevaert.

Gevaerts Opern-Einakter glänzen unter neuer Leitung

Dieses Jahr unter anderer musikalischer Leitung. Wegen Erkrankung konnte Alois Rottenaicher nicht mitwirken. Für ihn trat Georg Hermansdorfer, ein im Raum Rosenheim selbst aktiver Opernarchäologe, ans Pult und führte die Mitglieder des Akademischen Orchesterverbandes München durch die nicht einfachen Partituren. Es wird hörbar, warum die Stücke zu ihrer Entstehungszeit so populär und mehrere Arien zu Gassenhauern wurden. Vladars Inszenierungen schnurren wie ein Uhrwerk ab.

Bei der Neuburger Kammeroper gab es keine Übertitel und keine Werkeinführungen. Trotzdem blieb der Publikumszulauf über die Jahre stabil. Auch deshalb ist dieses Unternehmen ein originelles Unikat. Die Vereinsspitze hat für das erste August-Wochenende viele Ehemalige und zum Gelingen unverzichtbare Ehrenamtliche eingeladen. Ein Ehrenplatz in der Geschichte des bayerischen Musiktheaters ist der mit 57 Jahren bemerkenswert ausdauernden Neuburger Kammeroper sicher.

27.07.2025  Roland Dippel in „Donaukurier“

Neuburger Kammeroper zeigt „Der Teufel von der Mühle“ und „So eine Komödie!“

Vladar, der die weitgehend unbekannten Stücke aussucht und sie mit seiner Frau Annette ins Deutsche übersetzt, gönnt sich dabei regelmäßig kleine Nebenrollen auf der Bühne. Wie weiland Alfred Hitchcock huscht er in den jeweiligen Bühnenbildern fast schon traditionell durch die Handlung; diesmal im ersten Stück als grummeliger Dorfpolizist Picard, im zweiten als Diener François. Gerade bei Letzterem lehnt er seinen dienstbaren Geist offenkundig an den Butler James aus „Dinner for One“ an – Lacher garantiert, mimisch grandios, ohne jedoch den Hauptdarstellern die Schau zu stehlen. So zieht sich dieses für die Kammeroper typische Schmunzeln, der permanente Amüsementfaktor, wie ein roter Faden durch die beiden komischen Opern. Und das wuchtige Ensemble mit 33 Musikern des Akademischen Orchesterverbandes München unter der bewährten Leitung von Georg Hermannsdorfer (die leider im Graben unsichtbar bleiben müssen), dem treuen Chor aus Neuburger Sängerinnen und Sängern sowie den professionellen Sopranistinnen und Tenören gibt erneut sein Allerbestes, um den Faktor „Kurzweil“ nicht aus den Augen zu verlieren.

Ist die Kammeroper zu alt oder aus der Zeit gefallen? Das Argument verpufft nahezu wirkungslos, denn als die Vladars 1969 erstmals ihre Idee in Neuburg umsetzten, herrschten andere Zeiten; noch wilder, noch aufrührerischer, selbst in puncto Musik. Im Ensemble befinden sich 2025 eine Reihe junger, herausragender Talente wie Karol Bettley, Gabriel Goebel, Sarah-Léna Winterberg und Elisabeth Zeiler, die mit ihrer Power und Spielfreude das gesamte Auditorium mitzureißen verstehen. In „Der Teufel von der Mühle“ etwa sticht Bettley als Titelfigur der Hafer: Bis zum Abend soll unbedingt eine Frau gefunden sein, zum Heiraten natürlich und zum Wollstrümpfe stricken. Der cholerische Kotzbrocken will das auch gleich vom Notar beurkunden lassen. Aber wer mag schon einen jähzornigen Ehemann? Als mit der wunderbaren Elisabeth Zeiler die Nichte eines reichen Bauern auftaucht, gesellt sich Gleiches mit Gleichem: zwei „Gifthaferl“. Ob das gutgeht? Nach ersten Entladungen, die vor allem das Personal (Goebel und Winterberg) zu spüren bekommen, versprechen sich beide, ihre Launen künftig im Zaum zu halten und es eventuell doch miteinander zu versuchen.

Das Ende wäre ein Verlust für die Kulturstadt Neuburg

Noch mehr spitzt sich die Situationskomik nach der Pause in „So eine Komödie!“ zu. Erneut geht es ums Heiraten, aber nach dem Willen des Bürgers Durosier (Stephan Hönig) nicht der Liebe wegen, sondern um den Wohlstand der Familie zu mehren. So will der Patriarch seine beiden Töchter (Zeiler und Winterberg) um jeden Preis mit den vermeintlich reichen Söhnen zweier Jugendfreunde verbandeln. Doch wir schreiben das 19. Jahrhundert, und die Frauen in Paris lassen sich längst nicht mehr alles gefallen, was Männer mit ihnen so vorhaben. Weil Isabelle und Angéline eine heimliche Liaison mit zwei Komödianten pflegen, legen diese einfach Durosier aufs Kreuz. Sie ziehen Perücken sowie Kunstbäuche an und spielen Subjekte, die man sich in seinen schlimmsten Alpträumen als Schwiegersöhne kaum vorstellen mag. Bis der Herr Papa endlich einsieht, dass gegen wahre Liebe nun mal kein Kraut gewachsen ist. Viele Partituren bewegen sich im beschwingten Dreivierteltakt, die Jungen walzern sich leidenschaftlich durch die keineswegs antiquierte Geschichte. Im Gedächtnis haften bleiben vor allem die fulminanten Soli der Hauptdarsteller, die dem Publikum mehr als einmal Szenenapplaus abringen.

Reinhard Köchl am 28.07.25 in „Neuburger Rundschau

Das Ensemble will frühere Leistungen nicht übertrumpfen, sondern macht weiter wie bisher. Die Musik allerdings wirkt bestechend: „So eine Komödie!“ steht in direkter Verbindung zu Donizettis späten Pariser Komödien wie „Regimentstochter“ und „Rita“. Im „Teufel“ rekapituliert sie auf Höhe der Feinheiten der Frühwerke von Bizet und Thomas. Es gibt mehrere Stücke mit Ohrwurmqualität. Da erklingt das Landleben schon mit der filigranen Delikatesse, wie sich mondäne Großstädter das Leben in der unverdorbenen Natur vorstellten. Der „Teufel von der Mühle“ ist ein cholerischer Kerl von eleganter Gutsherrenart, den eine Frau trotzdem gern nimmt, während auch Diener und Dienerin zusammenkommen. In „So eine Komödie!“ geben sich zwei Schauspieler als die vom Vater zweier Schwestern ersehnten Freier aus und empfehlen sich mit dieser Maskerade als die bessere Partnerschaftsoption. All das wird in schönen Musiknummern entwickelt.

Zeitgemäße Nostalgie

Das substanzreiche Ensemble stände auch für die kommenden Jahre bereit. Mit Stephan Hönig hat Horst Vladar einen idealen Nachfolger für das Väter-Fach gefunden. Der Tenor Karol Bettley liefert sich mit dem Bariton Gabriel Goebel ein enges Kopf-an-Kopf-Rennen um die Gunst des Publikums. Die Sopranistinnen Elisabeth Zeiler und Sarah-Léna Winterberg wären bei Besetzungen im – wie man früher sagte – ersten und zweiten Fach bestens austauschbar. Das Quintett klingt in den Ensemblestellen gut zusammen. Alle sind Persönlichkeiten, welche den nostalgischen Schmelz der Inszenierungen so bedienen wie die Erwartung an eine ehrliche wie zeitgemäße Darstellung der vormodernen Konflikte.

Wegen Erkrankung konnte Alois Rottenaicher nicht mitwirken. Für ihn trat Georg Hermansdorfer, ein im Raum Rosenheim selbst aktiver Opernarchäologe, ans Pult und führte die Mitglieder des Akademischen Orchesterverbandes München im tief gelegenen Graben durch die nicht einfachen Partituren. An eine historisch informierte Aufführungsform ist bei der nur knappen Probenzeit nicht zu denken.

Roland H. Dippel am 27. Juli 2025 in „Die deutsche Bühne“